ピアノのために書く：コラール、音域、ペダル｜無料コース

音楽は、紙の上では正しくても、ピアノではひどく響いたり、弾けなかったりすることがあります。楽器に即して書くとは、楽器を思い描きながら書くことです。その音域、手の大きさ、響き、ペダル。偉大な作曲家兼ピアニストたち（ショパン、シューマン、ドビュッシー）は「指の下で」書きました。このレッスンでは、楽譜がよく響き、弾きやすくなるための心得をまとめます。

1. コラールのテクスチュア：4声

コラールは和声の学校です。4つの声部（ソプラノ、アルト、テノール、バス）がいっしょに動き、それぞれが本物の旋律線になっています。ピアノでは、右手がソプラノとアルト、左手がテノールとバスを受けもちます。原則：各声部はできるだけ動かず、共通音はその場にとどまります。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"[ce]2 "F"[cf]2 | "G"[Bd]2 "Am"[Ac]2 | "F"[Ac]2 "G"[GB]2 | "C"[Gc]4 |]
[V:LH] [C,G,]2 [F,,A,]2 | [G,,G,]2 [A,,E,]2 | [F,,F,]2 [G,,D,]2 | [C,E,]4 |]

声部を1つずつたどってみましょう。バス（ド – ファ – ソ – ラ – ファ – ソ – ド）は本物のメロディーで、アルトとテノールは小さな歩幅で動きます。真ん中の偽終止（G → Am）にも注目しましょう。数小節だけでもコラール風に書くことは、声部の進行（ヴォイスリーディング）の最高のトレーニングです。

2. 左手のメロディー

主題に変化をつけたり、親密な場面を作ったりするには、メロディーを左手にチェロの音域（C3–A3）で渡し、右手には軽い裏拍の和音を弾かせます。シューマンやグリーグが好んだ手法で、メロディーが温かく深い色合いを帯びます。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] z2 [EGc]2 z2 [EGc]2 | z2 [FAc]2 z2 [EGc]2 | z2 [FAd]2 z2 [FGB]2 | z2 [EGc]2 [EGc]4 |]
[V:LH] C,4 E,2 G,2 | A,4 G,4 | F,4 D,2 B,,2 | C,8 |]

コツ：メロディーが左手にあるときは、右手をより弱く、中音域（E4–C5）にとどめましょう。短い裏拍の和音として書けば、メロディーの音ひとつひとつが「呼吸」できます。

3. ピアノの音域

音域	音	性格と使い方
最低音域	A0–E2	うなり、鐘。オクターヴか単音で、密集和音は使わない
低音域	E2–C3	バスライン。5度とオクターヴ、開離配置の和音
中音域	C3–C5	中心部：和音、歌うメロディー
高音域	C5–C7	華やかなメロディー、きらめき
最高音域	C7–C8	透き通った効果。控えめに使う

物理的なルール：低音域では音程を広くとらなければなりません。低い音の倍音は混ざり合うからです。C3より下の3度は、ぐしゃっとした響きになります。この2つの小節を比べてみましょう。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C (muddy)"[EGc]4 | "C (clear)"[EGc]4 |]
[V:LH] [C,,E,,G,,]4 | [C,,G,,E,]4 |]

1小節目：低音域の密集和音で、濁っています。2小節目：同じ和声を開離配置で（下に5度、上のほうに3度）、明瞭でよく響きます。これは自然倍音列と同じ形です。下は広い音程、上は狭い音程。

4. 人間の手

最大の開き：誰でも届くのは1オクターヴ（9度や10度は大きな手の人だけ）。それを超えるなら、和音をアルペジオにするか、両手で分けましょう。
和音：片手に3〜4音で十分です。片手で5音の和音が必要になることはめったにありません。
手の交差と重なり：可能ですが、記譜で示し、まれにとどめましょう。
同じ手で伸ばす音＋動き：まだ自由に使える指があるか確かめましょう。

5. ペダル：ピアノの呼吸

ダンパーペダルはすべての弦を振動させます。音をつなぎ、温かくしますが、混ぜ合わせもします。書くときのルール：

和音が変わるたびにペダルを踏みかえる（「レガート」ペダル、またはシンコペーション・ペダル：新しいバス音のすぐあとで上げ、すぐにまた踏みます）。
音階的な部分や経過音では、ペダルを短くするか使わないこと。そうしないと和音外音が宙に残ります。
音域が低いほど、ペダルは慎重に。
エディターでは、部分の始めに「Ped.」と書き、「毎小節踏みかえ」と指示するだけで十分です。

よくある間違い：押さえ続けられない和音を書く（小さな手に同時の10度）。低音域で3度を積み重ねる。メロディーと伴奏を同じ音域に置いて、互いに邪魔させる。2つの異なる和声にまたがってペダルを踏み続ける。ピアノの音は減衰することを忘れる（高音域で伸ばした全音符はすぐに消えるので、繰り返したり装飾したりする必要があることもあります）。

ワークショップ

ピアノロールで、I – IV | V – vi | IV – V | I のコード表に沿って、8小節の4声コラール（片手に2声ずつ）を書き、そのあと好きな変化形を書きます。各声部が小さな歩幅で動いているか確認しましょう。
自分で作曲したメロディーを1つ選び、左手（C3–A3）に移して、右手には裏拍の和音をつけます。
楽譜を見直します。C3より下に密集した3度がないか、片手で1オクターヴを超える開きがないか。
ABCエディターで、ペダルの意図をテキストで書き添えます（「Ped. 毎小節」）。
セルフチェック：片手ずつゆっくり弾いて（または誰かに弾いてもらって）みましょう。すべてが無理なく指の下に収まりますか？