クラシックギターのために書く
· ギター：フィンガースタイル、オープンチューニング、クラシックギター · レベル5 · 25分
自身もギターを弾いたベルリオーズは、『管弦楽法』（1844年）の中で、ギターを弾かずにギターのためにうまく書くことはほとんど不可能だと述べています。この楽器のクラシックのレパートリーをギタリストたちが作曲したのは偶然ではありません。フェルナンド・ソル、マウロ・ジュリアーニ、マッテオ・カルカッシ、フランシスコ・タレガ。ギターには独自のルールがあります。6本の弦、押さえる指は4本、ひとりでに響く開放弦。ギターのためにうまく書くとは、これらの制約を強みに変えることです。
1. ギターのための記譜
- 記譜：ギターはト音記号で、実音より1オクターヴ高く書きます（「オクターヴ下げのト音記号」、ABCでは
clef=treble-8）。低いミの開放弦は、五線の下に加線3本で書きます。 - 音域：低いミの開放弦（E2）から、1弦19フレットのシ（B5）まで。3オクターヴ半です。
- 声部：本来の楽譜では、メロディーは符尾を上向き、ベースは下向きに書きます。このサイトでは、2つの声部を1本の符尾の和音としてまとめています（
[E,B]）。 - 右手の運指：4〜6弦はp（親指）、高音弦はi、m、a（人さし指、中指、薬指）。
2. よく響く調
| 調 | 使える開放のベース | よく響く理由 | 例（パブリックドメイン） |
|---|---|---|---|
| ホ短調／ホ長調 | ミ（6弦）、ラ（5弦）、シ（5弦2フレット） | 主音がいちばん低い弦：最大の共鳴 | タレガ『ラグリマ』、作者不詳の『ロマンス』、『アデリータ』 |
| イ短調／イ長調 | ラ（5弦）、ミ（6弦）、レ（4弦） | I、IV、Vが開放弦 | タレガ『アルハンブラの思い出』、カルカッシの多くの練習曲 |
| ニ長調／ニ短調 | レ（4弦）、ラ（5弦）、6弦をレに下げる | 6弦をレにすると（「ドロップD」）、深く低い主音が得られる | タレガ『アラビア風奇想曲』 |
| ト長調／ハ長調 | ソ（3弦）、レ（4弦）、ラ（5弦） | 明るく、練習曲やメヌエットに最適 | ソル、ジュリアーニ、カルリ：やさしい練習曲 |
最初のうちは避けましょう：変ロ長調、変ホ長調、変イ長調、ヘ短調。これらの調に属する開放弦はほとんどありません。どこでもセーハが必要になり、ギターは響きを失います。
3. イディオムその1：p-i-m-aのアルペジオ
親指でベース、指でコードを1音ずつ弾きます。これがロマン派のギター音楽の基本的なテクスチュアです（ジュリアーニのOp. 1『120のアルペジオ』は、あらゆる型を探究しています）。ここでは、Em – Am – B7 – Em の終止にp-i-m-a-m-iの型を使っています。
M:3/4 L:1/8 Q:1/4=88 K:Em clef=treble-8 "Em"E,G Be BG | "Am"A,A ce cA | "B7"B,A Bf BA | "Em"E,G Be BG | "Em"[E,GBe]6 |]
4. イディオムその2：カンパネラ
バロックギター（ガスパル・サンス）から受け継がれたカンパネラ（「小さな鐘」）は、音階の各音を別々の弦で弾き、押さえた音と開放弦を混ぜる奏法です。音が重なり合い、鐘やハープのように響きます。ここではト長調の音階です。ポジションですべてが変わるので、TAB譜が欠かせません。
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=72 K:G clef=treble-8 G A B c d e f g | g f e d c B A G | "G"[G,B,DGBg]8 |]
e |----------------0-----3-|-3-----0----------------|-3----------------------| B |-------0-----3-----7----|----7-----3-----0-------|-0----------------------| G |-0--------5-------------|-------------5--------0-|-0----------------------| D |----7-------------------|-------------------7----|-0----------------------| A |------------------------|------------------------|-2----------------------| E |------------------------|------------------------|-3----------------------|
5. イディオムその3：自然ハーモニクス
12、7、5フレットの真上で弦に軽く触れ（押さえずに）、そのまま弾くと、澄んだ音が得られます。開放弦の1オクターヴ上（12フレット）、1オクターヴ＋5度上（7フレット）、2オクターヴ上（5フレット）の音です。ハーモニクスで曲を終えるのは定番です。
M:3/4 L:1/4 Q:1/4=60 K:G clef=treble-8 "^XII"!style=harmonic!d !style=harmonic!g !style=harmonic!b | !style=harmonic!e'3 | "^VII"!style=harmonic!a !style=harmonic!d' !style=harmonic!f' | "^XII"!style=harmonic![dgb]3 |]
e |------------------|-<12>-------|---------------|------------| B |-------------<12>-|------------|-----------<7>-|-<12>-------| G |-------<12>-------|------------|------<7>------|-<12>-------| D |-<12>-------------|------------|-<7>-----------|-<12>-------| A |------------------|------------|---------------|------------| E |------------------|------------|---------------|------------|
4弦、3弦、2弦の12フレットのハーモニクスはGメジャーのコード（レ、ソ、シ）になり、7フレットではラ、レ、ファ♯、つまりDメジャーのコードになります。ハーモニクスは遠くの鐘のようなものと考えましょう。長く、やわらかく響きます。
6. 弾けるかどうか確かめる
- 押さえる手の指は4本、それ以上はありません。セーハは一度に1つだけ。
- 指の開き：ローポジションでは4フレット、それより上では5フレットまで。
- 1本の弦に1音：同時に鳴る2つの音を同じ弦に置くことはできません。すべての和音を確認しましょう。
- ポジション移動：手が移動する時間を作るため、開放弦か休符を用意しておきましょう。
- ほかのイディオム：スラー（レガートのため）、メロディーの下の開放弦のペダル、そしてトレモロ（伸びているように聴こえるメロディーのため）。
- ピアノのようにギターの曲を書く：低音域の密集した和音、交差する声部、一度に10音。ギターは風通しのよいテクスチュアを好みます。
- 開放弦が響き続けることを忘れる：開放のベースは次のコードの下でも振動し続けます。そのコードに属さない音なら、止める準備をしておきましょう。
- 調を適当に選ぶ：まずはE、A、D、G、Cから。
ワークショップ
- ホ短調かイ短調で、A A' B Aの形式の16小節の練習曲を作曲します。
- 和声の設計：Aは i – iv – V7 – i、Bは平行長調（GかC）。
- アルペジオの型を1つだけ選び（p-i-m-a-m-i、またはp-i-m-i）、最初から最後まで使い続けます。それがジュリアーニやカルカッシの練習曲のルールです。
- ハーモニクスの和音か、カンパネラの音階で終えます。
K:Em clef=treble-8をつけてABCエディターに書き、弾いてみましょう。弾けない小節はすべて直します。
セルフチェック：ベースだけを聴きながら、ゆっくり弾いてみましょう。メロディーと同じくらい美しく、筋が通っていますか？