展開の技法｜無料コース

良い作曲家とは、アイデアを100個持っている人ではありません。ひとつのアイデアから100のことを引き出せる人です。ベートーヴェンは交響曲第5番の第1楽章を4つの音の上に組み立て、バッハは2小節の主題からフーガ全体を組み立てます。その秘密には名前があります：展開です。このレッスンでは、小さなモチーフをひとつ取り上げ、古典的な技法を次々に試していきます。終わるころには本物の道具箱が手に入り、もう二度と「アイデアが尽きる」ことはありません。

実験台：1小節のモチーフ

これから変形させるモチーフです：ドレミド、そして5度跳躍して伸ばしたソへ。はっきりした旋律の形（順次上行、戻り、跳躍）と、シンプルなリズム（8分音符4つと2分音符）を持っています。モチーフが特徴的であればあるほど、変形してもそれとわかります。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Motif" C D E C G4 | "^Augmentation" C2 D2 E2 C2 | G8 | "^Diminution" C/D/E/C/ G2 E/F/G/E/ c2 |]

拡大と縮小：時間で遊ぶ

拡大はすべての音価を2倍（または3倍）にします。モチーフは厳かになり、ほとんどコラールのようになります。壮大な終わり方や、忙しく動く右手の下でバスに主題を歌わせるのにぴったりの道具です。縮小は音価を分割します。モチーフは神経質で華やかになり、伴奏音型として使うことさえできます。例の中で縮小が2回提示され、2回目はミの上に移調されていることに注目してください。縮小は空間を生むので、反復進行を組み立てるのに使いましょう。

反行、逆行、逆行の反行

反行（または鏡像）は、すべての音程の方向を逆にします：上がっていたものが下がります。逆行は、リズムも含めてモチーフを後ろから読みます。逆行の反行はその両方を組み合わせます。反行は耳でもとてもわかりやすく（リズムがそのまま）、逆行はずっとわかりにくいです。隠れたウィンクとして使うか、リズムで正体がわかる文脈で使いましょう。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Inversion" c B A c F4 | "^Retrograde" G4 C E D C | "^Retro. inversion" F4 c A B c |]

ヒント：半音階的ではなく全音階的に（音階の中にとどまって）反行させましょう。ド–レ（長2度）はド–シ（短2度）になります。音程の種類は少し変わりますが、モチーフは調の中にとどまり、自然に聴こえます。

断片化、反復進行、解体（リクイデーション）

断片化とは、モチーフの一部（多くは頭の部分、ここではド–レ–ミ）を切り離し、それだけで働かせることです。短く動きやすい断片は反復進行に最適です。毎回1音ずつ上に移調しながら繰り返すと、抗いがたいエネルギーの高まりが生まれます。ベートーヴェンやシェーンベルクが好んだ技法解体（リクイデーション）はさらに先へ進みます。モチーフを繰り返しながら少しずつ短くしていき、最後には1つの音、1つの和音、1つの身ぶりだけが残ります。終止や主題の回帰の前に、アイデアを「溶かす」もっともエレガントな方法です。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=104
K:C
"^Fragment in sequence" C D E2 D E F2 | E F G2 A B c2 | "^Liquidation" C D E C G4 | D E F D A4 | E F G2 E F G2 | G2 G2 c4 |]

解体をよく聴いてみましょう：完全な提示が2回、次に頭の部分（ミファソ）だけが2回、それから同音の繰り返しと結び。聴き手はアイデアが息切れしていくのを感じ、何か新しいものが来ることを察します。

リズムのずらし

旋律は同じでも、8分音符1つ分や1拍分ずらすと、アクセントが別の場所に来て、モチーフが心地よく「よろめき」ます。ジャズやミニマリズムが大好きな手法で、ブラームスも好みました！

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
"^Original" C D E C G4 | "^Shifted by an eighth" z C D E C G3 | "^Shifted by a beat" z2 C D E C G2 | c8 |]

すべてを組み合わせて：短い展開部

実際の曲では、これらの技法が組み合わされます。ここではモチーフが短調に移され（ラシドラミ）、下行5度の連鎖をたどって反復進行で導かれます：Am、Dm、G、C。左手が和声を保ち、右手がアイデアを旅させます。これこそ、ソナチネやインヴェンションの中心部で見られるような部分です。

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am" A B c A e4 | "Dm" d e f d a4 | "G" G A B G d4 | "C" c2 G2 c4 |]
[V:LH] [A,,E,]8 | [D,A,]8 | [G,,D,]8 | [C,G,]8 |]

よくある間違い：「できるから」という理由で技法を使うこと。展開はカタログではありません！ひとつの意図（緊張を高める、雰囲気を暗くする、回帰を準備する）に役立つ変形を2つか3つ選びましょう。そして、それとわかる要素（リズムか輪郭）を必ずひとつ残しましょう。そうしないと聴き手は話の筋を見失い、まったく新しいアイデアを聴いていると思ってしまいます。

ワークショップ

ピアノロールで、リズムに強い特徴のある（たとえば長い音1つと短い音3つ）4分の4拍子の1小節のモチーフを考えましょう。
続く小節に、拡大、縮小、反行の形で書きましょう。それぞれを聴いて、いちばん気に入ったものをメモします。
モチーフの頭（2〜3音）を切り離し、2小節の上行する反復進行を組み立てましょう。
主和音への終止に着地する2小節の解体で締めくくりましょう。
いちばん良い結果をABCエディターにコピーし、伸ばした和音（I、vi、IV、V…）の左手を加えましょう。
セルフチェック：楽譜を見せずに誰かにこの部分を聴かせてみましょう。少なくとも3つの変形の中に元のモチーフを聴き取れるでしょうか？聴き取れたら大成功です。