終止と和声リズム

· 作曲家のための和声 · レベル3 · 16分

終止のない音楽は、句読点のない文章のようなものです。息が切れ、迷子になってしまいます。終止は音楽の読点、セミコロン、句点です。そして和声リズム、つまり和音が変わる速さは、音楽の呼吸です。この2つの道具を使いこなせば、音楽ははっきりとした発音で語りかけるようになります。

1. 4つの基本的な終止

終止進行効果句読点
完全終止V → Iしっかりした結論句点
半終止… → V宙づり、問いかけ読点または疑問符
変格終止IV → I穏やかで荘重(「アーメン」)追伸
偽終止V → vi驚き、見せかけの終わり「……」

2. 問いと答え:半終止、そして完全終止

調性音楽全体でいちばんよくある組み合わせです。最初のフレーズはVで止まり(続きを待ちます)、2つ目は同じ出だしを繰り返してIで締めくくります。4小節目が「問いかけ」、8小節目が「答える」様子を聴いてみましょう。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=84
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 G2 | "F"A2 "C"G2 | "Dm"F2 "C"E2 | "G"D4 | "C"E2 G2 | "F"A2 "C"G2 | "G7"F2 D2 | "C"C4 |]
[V:LH] [C,E,G,]4 | [F,A,C]2 [E,G,C]2 | [D,F,A,]2 [C,E,G,]2 | [G,,G,B,]4 | [C,E,G,]4 | [F,A,C]2 [E,G,C]2 | [G,,F,B,]4 | [C,E,G,]4 |]

大事な点に注目しましょう。7小節目の完全終止では、メロディーがファ → レ → ドと下がり、G7の和音には導音シが含まれていて、それがドへ上がります。メロディーが主音(ド)で終わるほど、締めくくりは強くなります。ミやソで終わる場合も完全終止ですが、終わった感じは弱くなります。

3. 偽終止と変格終止

偽終止はちょっとしたどんでん返しです。G7のあと、耳はCを期待しているのに、Amが来ます。フレーズは続かざるをえません。ここでは3小節目の驚きのあと再び動き出して締めくくり……さらに最後の「アーメン」のように変格終止(F → C)を加えています。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=76
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 G2 | "G7"F2 D2 | "Am"C4 | "Dm"F2 A2 | "G7"G2 B,2 | "C"C4 | "F"C4 | "C"C4 |]
[V:LH] [C,E,G,]4 | [G,,F,B,]4 | [A,,C,E,]4 | [D,F,A,]4 | [G,,F,B,]4 | [C,E,G,]4 | [F,,C,A,]4 | [C,E,G,]4 |]
コツ:偽終止は、フレーズを引き延ばすいちばん簡単な方法です。8小節のフレーズが10小節か12小節になります。期待される完全終止の代わりにV → viと書き、もう一度IV → V → Iと進みましょう。聴き手は本物の展開の妙を感じます。

4. 和声リズム:和音の呼吸

和声リズムとは、和音が変わる頻度のことです。1小節に1つの和音なら穏やかでゆったり、1小節に2つなら勢いが増します。同じメロディーを聴いてみましょう。まず1小節に1つの和音(1〜4小節目)、次に1小節に2つの和音(5〜8小節目)です。

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=80
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 C2 | "Dm"F2 D2 | "C"E2 C2 | "G"D4 | "C"E2 "Am"C2 | "Dm"F2 "G"D2 | "C"E2 "Am"C2 | "G7"D2 "C"C2 |]
[V:LH] [C,E,G,]4 | [D,F,A,]4 | [C,E,G,]4 | [B,,D,G,]4 | [C,E,G,]2 [A,,C,E,]2 | [D,F,A,]2 [B,,D,G,]2 | [C,E,G,]2 [A,,C,E,]2 | [B,,D,F,]2 [C,E,G,]2 |]

メロディーはほとんど同じなのに、2つ目の版のほうが切迫して、より「活発」に感じられます。これは強力な手段です。多くの作曲家は終止が近づくにつれて和声リズムを速めます(たとえば1小節に1つ、次に2つ、そして終止)。それが締めくくりへの自然な後押しを生みます。

5. 終止をどこに置くか

  • ふつうは4小節ごと:4小節目に半終止、8小節目に完全終止。
  • 終止は強拍、できれば小節の1拍目に置きます。
  • いちばん強い完全終止(メロディーが主音、バスがソ → ド)は曲の最後の最後にとっておき、途中の区切りはもっと軽くしてかまいません。
よくある間違い:あちこちに完全終止を置く(4小節ごとに曲が終わってしまうように聴こえます)。弱拍で行き当たりばったりに和音を変え、和声リズムをいびつにする。意図せず半終止で曲を終えてしまう。聴き手は宙に取り残されます。

ワークショップ

  1. ピアノロールで、Gの和音で終わる(半終止)ハ長調の4小節のフレーズを書きます。
  2. それを5〜8小節目にコピーし、7〜8小節目だけを変えて、メロディーをドにしてG7 → C(完全終止)で終わるようにします。
  3. さらに2小節加えます。最後の終止を偽終止(G7 → Am)に置き換え、F → G → Cでもう一度締めくくります。
  4. 和声リズムに変化をつけます。最初は1小節に1つの和音、終止の前の2小節は1小節に2つの和音。
  5. コード進行でほかの進行も探り、終止への入り方を見つけましょう(たとえばii → V → I)。
  6. セルフチェック:誰かにフレーズを弾いて聴かせ、4小節目で止めてみましょう。続きを聴きたがりますか? 最後で止めたら、終わったと感じますか?

✓ レッスンのクイズに挑戦

← メロディーの下に和音を選ぶ · コード進行、感情、借用和音 →