Domanda e risposta: la frase musicale – corso gratuito di

Una frase musicale somiglia molto a una frase parlata. «Vieni stasera?» — «Sì, ci sarò alle otto.» La domanda sale e resta sospesa nell'aria; la risposta riprende le stesse parole e si posa con decisione. In musica questo dialogo si chiama antecedente (la domanda) e conseguente (la risposta). Insieme formano un periodo, la cellula di base di migliaia di melodie, da Mozart alle canzoni di oggi.

1. Note aperte e note conclusive

Non tutte le note della scala danno la stessa sensazione di fine. In Do maggiore:

Sensazione	Note	Effetto
Chiusa	Do (e in misura minore Mi)	«punto»: siamo a casa
Aperta	Re, Sol, Si	«punto interrogativo»: aspettiamo un seguito

Re, Sol e Si sono le note dell'accordo di Sol (la dominante). Concludere una frase su una di esse significa fermarsi sulla dominante: si chiama semicadenza. Concludere sul Do sopra un accordo di Do è una cadenza perfetta.

2. Una domanda di due battute, una risposta di due battute

La ricetta più semplice: la risposta comincia come la domanda e cambia solo la fine. L'orecchio capisce subito che si tratta di un dialogo.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=96
K:C
"C"C E G E | "G"D4 | "C"C E G E | "G"D B, "C"C2 |]

Battute 1–2: la domanda resta sospesa sul Re. Battute 3–4: stesso inizio, ma la melodia passa per il Si (la sensibile) e si posa sul Do.

3. Il periodo di otto battute

Allarghiamo la scala: una domanda di quattro battute e una risposta di quattro battute. È il periodo classico, che trovi ovunque in Haydn, Mozart o Schubert. Ascolta bene le battute 4 e 8: sono i due «segni di punteggiatura».

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"E2 G2 | "F"A G F E | "C"G E C E | "G"D4 | "C"E2 G2 | "F"A G F A | "G"G F E D | "C"C4 |]
[V:LH] C,4 | F,4 | C,4 | G,,4 | C,4 | F,4 | G,,4 | C,4 |]

Le battute 1–2 e 5–6 sono quasi identiche: è questo che tiene unito il periodo. Nella battuta 7 la melodia scende per grado Sol–Fa–Mi–Re verso il Do finale, sostenuta dal Sol al basso: è una cadenza perfetta. Un periodo come questo, in cui la risposta comincia come la domanda, si chiama periodo parallelo.

Consiglio: canta la tua domanda ad alta voce, alzando leggermente la voce sull'ultima nota come se facessi una vera domanda. Se la musica «suona» come una domanda, hai scelto la nota aperta giusta.

4. Il dialogo altrove: call and response

Nel blues, nel gospel o nel jazz si chiama call and response (chiamata e risposta): una frase viene lanciata, un'altra le risponde, a volte in un registro diverso (mano destra acuta, poi mano sinistra grave). Il principio è lo stesso: creare un'attesa, poi soddisfarla. Lo ritroverai nella lezione sul blues.

Errori frequenti:

Concludere la domanda sul Do: la frase suona già finita e la risposta non ha più niente da dire.
Una risposta senza legame con la domanda: senti due idee diverse invece di un dialogo. Comincia la risposta come la domanda.
Arrivare al Do finale con un grande salto: la conclusione suona brusca. Avvicinati per grado, dal Re (sopra) o dal Si (sotto).

Il tuo laboratorio

Nel piano roll, prendi il tuo motivo e scrivi una domanda di due battute che finisce sul Re o sul Sol.
Copia quelle due battute subito dopo, poi cambia solo la fine perché arrivi al Do per grado: è la tua risposta.
Allargala a un periodo di otto battute: una domanda di quattro battute (che finisce su Re, Sol o Si) e una risposta di quattro battute che comincia allo stesso modo e finisce sul Do.
Aggiungi un basso alla mano sinistra in semibrevi: Do sotto le note Do–Mi–Sol, Fa sotto Fa–La, Sol grave sotto Re–Sol–Si. Sotto le due conclusioni usa Sol (battuta 4), poi Sol e Do (battute 7–8).
Confronta il tuo lavoro con il periodo d'esempio: hai davvero due segni di punteggiatura diversi?

Autoverifica: suona a qualcuno solo le prime quattro battute. Se ti chiede «e poi?», la tua domanda funziona.