Comporre in accordature aperte: DADGAD, open G e open D – corso gratuito di

· Chitarra: fingerstyle, accordature aperte e chitarra classica · Livello 4 · 25 min

Cambiare accordatura significa cambiare strumento. Le forme che le tue dita conoscono non funzionano più: devi ascoltare, cercare, ed è proprio questo che fa nascere idee nuove. Le corde a vuoto suonano come un accordo, risuonano per simpatia e offrono bordoni permanenti. Molti chitarristi-compositori ci hanno costruito il loro stile: John Fahey e i musicisti dell'«American Primitive» in open D e open G, Davey Graham, che rese popolare il DADGAD in Gran Bretagna all'inizio degli anni '60, Pierre Bensusan e tutta la scena della chitarra celtica, Nick Drake o Joni Mitchell con decine di accordature personali.

1. Tre accordature, tre caratteri

Accordatura	Corde (6 → 1)	Rispetto all'accordatura standard	Carattere
DADGAD	Re La Re Sol La Re	6ª, 2ª e 1ª: un tono sotto	Accordo a vuoto Dsus4: né maggiore né minore, modale, celtico
Open G	Re Sol Re Sol Si Re	6ª, 5ª e 1ª: un tono sotto	Sol maggiore a vuoto: blues, slide, ritmica rock
Open D	Re La Re Fa♯ La Re	6ª, 2ª e 1ª: un tono sotto; 3ª: un semitono sotto	Re maggiore a vuoto: ampio, orchestrale, bordoni

Accorda con l'accordatore (menu Accordatura: «DADGAD», «Open G», «Open D»).

2. Qualche forma di partenza

Accordatura	Forma (6 → 1)	Note	Accordo
DADGAD	0 0 0 2 0 0	Re La Re La La Re	D5 (senza terza)
DADGAD	0 0 4 2 0 0	Re La Fa♯ La La Re	Re maggiore
DADGAD	0 0 3 2 0 0	Re La Fa La La Re	Re minore
DADGAD	5 5 0 0 0 0	Sol Re Re Sol La Re	Gsus2
DADGAD	x 0 2 0 0 0	La Mi Sol La Re	A7sus4
Open G	barré 0 / 5 / 7 / 12		G / C / D / G
Open D	barré 0 / 5 / 7 / 12		D / G / A / D

Per un accordo minore in open G, abbassa di un tasto la nota sulla corda 2 (è lei a portare la terza); in open D, la terza è sulla corda 3.

3. Strategie da compositore

La forma mobile sulle corde a vuoto: fai scorrere lungo il manico una piccola forma a due dita mentre le corde a vuoto continuano a risuonare. Ogni posizione crea un nuovo accordo ricco, con seconde che sfregano e suonano come un'arpa.
Melodia su bordone: componi una melodia sulle corde 1 e 2 sopra un basso a vuoto; accetta le dissonanze di passaggio, fanno parte del colore.
Le zone del manico: in un'accordatura aperta, un semplice barré dà il I (tasto 0), il IV (5) e il V (7). Un brano può essere costruito come un viaggio tra queste zone.
L'accordatura come firma: molti compositori associano un'accordatura a uno stato d'animo. Tieni un quaderno: accordatura, forma trovata, impressione.

4. Un'aria in DADGAD

Una piccola melodia in tre tempi, nello spirito delle arie celtiche: il basso a vuoto sul primo movimento, la melodia sulla corda 1, e le corde a vuoto 2 e 3 che risuonano tra le note.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=84
K:D clef=treble-8
"D"[D,d]2 G e [Af]2 | "G"[G,Dg]2 G f [Ae]2 | "A7sus4"[A,d]2 A e [Ad]2 | "D"[D,A,FAd]6 |]

d |-0--------2--4----|-5--------4--2----|-0--------2--0----|-0----------------|
A |-------------0----|-------------0----|-------------0----|-0----------------|
G |-------0----------|-------0----------|-------2----------|------------------|
D |------------------|------------------|------------------|-4----------------|
A |------------------|-5----------------|-0----------------|-0----------------|
D |-0----------------|-5----------------|------------------|-0----------------|

5. Un basso alternato in open G

Il pollice alterna tra la corda 5 (Sol) e la corda 4 (Re); la melodia si suona sulle corde acute. Per il IV e il V, un barré al tasto 5 poi al 7: la stessa mano, spostata.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:G clef=treble-8
"G"[G,B] d [De] d [G,B] A [DG]2 | "C"[Ce] g [Ga] g [Ce] c [Ge]2 | "D"[Da] f [Ad] f [Da] g [Af]2 | "G"[G,d]2 [DB]2 [D,G,DGBd]4 |]

d |----0--2--0-------------|----5--7--5-------------|-7-----------7--5-------|-0-----------0----------|
B |-0-----------0----------|-5-----------5-----5----|----7-----7--------7----|-------0-----0----------|
G |----------------2--0----|----------------5-------|-------7----------------|-------------0----------|
D |-------0-----------0----|-------5-----------5----|-------7-----------7----|-------0-----0----------|
G |-0-----------0----------|-5-----------5----------|-7-----------7----------|-0-----------0----------|
D |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|

I pentagrammi mostrano l'altezza reale (scritta un'ottava sopra, come tutta la musica per chitarra); le tablature sono nell'accordatura indicata.

Consiglio da compositore: scrivi sempre l'accordatura in cima allo spartito («Accordatura: D A D G A D») e fornisci una tablatura. Il pentagramma da solo non dice dove suonare le note, e un chitarrista che scopre il tuo brano deve poter riaccordare prima di leggere.

Errori frequenti:

Restare sull'accordo a vuoto per tutto il brano: la risonanza seduce, ma senza un percorso armonico chi ascolta si distrae. Usa le zone del manico.
Cercare le forme dell'accordatura standard: in accordatura aperta, parti dall'orecchio, non dalla memoria delle dita.
Riaccordare troppo in fretta: le corde allentate continuano ad assestarsi per qualche minuto; controlla l'accordatura prima di registrare.

Il tuo laboratorio

Accorda in DADGAD. Per dieci minuti esplora senza metodo, lasciando risuonare le corde a vuoto; registra tutto.
Tieni due idee: una «forma mobile» e una piccola melodia sulla corda 1.
Costruisci una forma A – B – A: A sull'accordo a vuoto (Re), B in un'altra zona (Sol al tasto 5, o La al tasto 7), poi il ritorno.
Scrivi lo spartito nell'editor ABC (clef=treble-8), con l'accordatura come sottotitolo (T:Tuning DADGAD), e conserva la tablatura nel tuo quaderno.
Bonus: sposta lo stesso brano in open D e confronta i colori.

Autoverifica: il tuo brano suonerebbe altrettanto bene in accordatura standard? Se sì, non hai ancora sfruttato l'accordatura aperta: cerca ciò che solo lei permette (bordoni, unisoni, risonanza).