Un tema di sonatina classica – corso gratuito di

Intorno al 1770 la musica cambia volto. Addio alle linee intrecciate del barocco: ora si vuole una melodia chiara e cantabile, sostenuta da un accompagnamento discreto, con frasi proporzionate come la facciata di un palazzo. Haydn, Mozart, Clementi e il giovane Beethoven scrissero sonatine: piccole sonate per allievi e dilettanti. Il loro linguaggio è così trasparente da essere un modello ideale per imparare a costruire una frase.

Le impronte digitali dello stile

Melodia accompagnata: la mano destra canta, la mano sinistra accompagna (è l'omofonia, in opposizione al contrappunto barocco).
Il periodo: un antecedente di 4 battute che finisce in sospeso (una semicadenza sul V), poi un conseguente di 4 battute che comincia allo stesso modo e si chiude (una cadenza perfetta V–I).
Il basso albertino: l'accordo spezzato grave–acuto–medio–acuto (Do–Sol–Mi–Sol), che fa vibrare l'armonia senza appesantirla.
Ritmo armonico lento: uno o due accordi per battuta, quasi sempre I, IV, V(7) e i loro rivolti.
Articolazione e dinamica contrastate: piccole legature di due note ("sospiri"), staccati, forte e piano che si rispondono.
Cadenze molto leggibili, spesso con la formula I6/4 – V7 – I.

Il modello: Mozart, Sonata in Do, K. 545

Mozart stesso la chiamava "una piccola sonata per principianti". Ecco le sue prime due battute (registro della mano sinistra semplificato):

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c4 e2 g2 | B3 c/d/ c4 |]
[V:LH] C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ | D,/G,/F,/G,/ D,/G,/F,/G,/ C,/G,/E,/G,/ C,/G,/E,/G,/ |]

C'è tutto: un arpeggio di Do maggiore alla mano destra, enunciato come un'affermazione; poi una risposta più delicata (Si, un piccolo gruppetto Do–Re, ritorno al Do) che aggiunge un piccolo "sospiro" di risoluzione. Sotto, il basso albertino in semicrome gira su Do maggiore, poi su G7 con il Re al basso (V6/5 → I). Due accordi, due battute: un modello di economia.

Costruire un periodo di 8 battute

Ecco un tema originale nello stesso spirito, con un basso albertino in crome:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"c2 e2 g3 e | "G7/B"f2 d2 B3 d | "C"e2 g2 c'2 g2 | "G/B"d6 z2 | "C"c2 e2 g3 e | "F/A"a2 f2 c'3 a | "C/G"g2 e2 "G7"f2 d2 | "C"c6 z2 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,D,G, B,,G,D,G, | C,G,E,G, C,G,E,G, | A,,F,C,F, A,,F,C,F, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Osserva l'architettura:

Battute 1–4 (antecedente): un'idea di due battute (arpeggio ascendente, risposta discendente su G7), una salita fino al Do acuto, poi una sosta sul Re su un accordo di Sol: una semicadenza, la frase "pone una domanda".
Battute 5–8 (conseguente): stesso inizio (l'ascoltatore ritrova i suoi punti di riferimento), ma la battuta 6 prende una nuova direzione (accordo di Fa, vetta sul Do acuto) e le battute 7–8 chiudono con C/G – G7 – C: una cadenza perfetta, la domanda ha avuto risposta.
Il basso albertino segue i rivolti (Si sotto G7, La sotto F): la linea del basso si muove per grado congiunto Do–Si–Do–Si–Do–La–Sol–Do.

La cadenza classica da vicino

La formula più "mozartiana" di tutte: un accordo di Do con il Sol al basso (I6/4) che si trasforma in G7, poi Do. Il basso resta su Sol mentre le voci superiori scendono:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=112
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e2 g2 c'2 e'2 | "C/G"g4 "G7"f4 | "C"e2 c2 c4 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | G,,E,C,E, G,,F,D,F, | C,2 G,,2 C,4 |]

Battuta 2: la mano destra canta Sol poi Fa (la settima di G7); quel Fa "vuole" scendere al Mi, ed è esattamente ciò che fa nella battuta 3. Questa piccola tensione e il suo scioglimento sono la punteggiatura più riconoscibile di tutto lo stile classico.

La regola d'oro classica: ripeti, poi varia. Il conseguente comincia come l'antecedente; cambia solo la sua conclusione. Gli ascoltatori adorano riconoscere qualcosa ed essere poi dolcemente sorpresi. Pensa "2 + 2 + 4": un'idea di 2 battute, la sua variante di 2 battute, poi 4 battute che corrono verso la cadenza.

Errori frequenti:

Un basso albertino troppo grave (sotto il Do2): rimbomba invece di scintillare. Tienilo intorno a Do3–Sol3.
Cambiare accordo a ogni movimento: lo stile classico respira con uno o due accordi per battuta.
Concludere l'antecedente sulla tonica: niente domanda, quindi niente periodo.
La settima del V7 che sale: il Fa di G7 deve scendere al Mi.

Oltre il tema: la forma della sonatina

Una sonatina si costruisce poi su questo tema: un'esposizione (tema 1 alla tonica, una transizione, un tema 2 più lirico alla dominante, una breve chiusa), a volte un breve sviluppo, poi la ripresa in cui il tema 2 ritorna… alla tonica. Per ora concentrati sulla pietra angolare: un periodo impeccabile.

Il tuo laboratorio

Nell'editor ABC, copia il tema originale qui sopra e ascoltalo. Trova a orecchio la semicadenza (battuta 4) e la cadenza perfetta (battuta 8).
Scrivi il tuo piano armonico di 8 battute, per esempio: I – V7 – I – V | I – IV – I6/4 V7 – I.
Componi l'antecedente (battute 1–4): un'idea di 2 battute, la sua variante e un arrivo su Re o Si su un accordo di Sol.
Componi il conseguente: copia le battute 1–2, poi inventa una nuova conclusione che salga fino a una vetta (battuta 6) e si chiuda sul Do.
Aggiungi il basso albertino in crome seguendo il tuo piano, poi verifica nel piano roll che la linea del basso si muova a piccoli passi.
Autoverifica: canta la melodia da sola. Se suona già completa, con una domanda e una risposta, il tuo tema è classico. Sfida bonus: scrivi un secondo tema di 8 battute in Sol maggiore, più dolce e più legato.