Scrivere un minuetto barocco

Bach ricopiava a mano i concerti di Vivaldi; il piccolo Mozart imitava Johann Christian Bach; Brahms passava ore sugli spartiti di Händel. Il pastiche (scrivere "alla maniera di") non è barare: è la scuola di composizione più antica del mondo. Scegli un modello, ne individui le impronte digitali, poi scrivi un brano nuovo che le rispetti. I vincoli dello stile fanno buona parte del lavoro al posto tuo, e strada facendo acquisisci abilità che ti resteranno per sempre.

Il nostro primo modello: il minuetto, una danza di corte in tre tempi, elegante e composta, che ogni tastierista del Settecento scriveva a dozzine.

Le impronte digitali dello stile

• Tempo in 3/4, andamento moderato (la semiminima intorno a 100–120), un primo movimento leggermente appoggiato: è un passo di danza.
• Scrittura a due voci: la mano sinistra non è un "accompagnamento" ma una seconda melodia, spesso in valori più lunghi. Niente accordi pieni e pesanti.
• Ritmo motorio: crome in movimento costante, spesso passate da una mano all'altra; quando una voce si muove, l'altra tiene (ritmo complementare).
• Fraseggio regolare: frasi di 4 battute accoppiate in periodi di 8 battute.
• Forma binaria con ritornelli: ||: A :||: B :||. La sezione A parte dalla tonica e modula alla dominante; la sezione B riparte dalla dominante, fa una breve deviazione (spesso passando per la relativa minore) e torna a casa.
• Cadenze ornate: un trillo sulla sensibile o sulla nota che la precede segna la fine di una frase.

Il modello: il Minuetto in Sol del Quaderno di Anna Magdalena

A lungo attribuito a Bach, questo minuetto è oggi assegnato a Christian Petzold. Ecco le sue prime quattro battute:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] d2 G A B c | d2 G2 G2 | e2 c d e f | g2 G2 G2 |]
[V:LH] [G,B,D]4 A,2 | B,6 | C6 | B,6 |]

Tutto lo stile è in queste quattro battute. Battuta 1: un turbine di crome che riempie l'accordo di Sol (Sol–Si–Re) con note di passaggio (La, Do). Battuta 2: si posa su due semiminime ripetute, come un passo di danza. Battute 3–4: la stessa idea, un grado più in alto, su un accordo di Do: una progressione, lo strumento preferito del compositore barocco. Alla mano sinistra, note lunghe che si muovono per grado congiunto (Si, Do, Si): una vera linea, semplice ma indipendente. Suona il brano intero nella sezione dei brani per vedere come la sezione A raggiunge Re maggiore.

Modulare alla dominante: il Do♯ che cambia tutto

In Sol maggiore la dominante è Re. Per arrivarci basta introdurre la sensibile di Re, il Do♯, idealmente dentro un accordo di La (la dominante di Re), poi chiudere con una cadenza perfetta. Un esempio originale di fine di sezione A:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] B2 G A B c | d2 F G A B | e2 A B ^c A | d6 |]
[V:LH] G,2 D,2 B,,2 | D,2 F,2 A,2 | A,,2 ^C,2 E,2 | D,6 |]

Battuta 1: accordo di Sol. Battuta 2: accordo di Re, che l'orecchio sente ancora come dominante di Sol. Battuta 3: il Do♯ compare in entrambe le mani dentro l'accordo di La: l'orecchio capisce che abbiamo "traslocato". Battuta 4: Re all'unisono, la nuova tonica provvisoria. Nota come le due mani non si muovano mai esattamente allo stesso modo.

Il contrappunto a due voci

Il segreto di un buon minuetto è il dialogo tra mano destra e mano sinistra. Qui la mano sinistra prende le crome mentre la destra tiene, poi si scambiano:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] g4 f2 | e4 d2 | c B A G F A | G6 |]
[V:LH] G,, A,, B,, C, D, B,, | C, D, E, F, G, E, | D,4 C,2 | B,,2 G,,4 |]

Battute 1–2: la mano destra scende lentamente (Sol, Fa♯, Mi, Re) mentre la sinistra sale in crome: moto contrario, che crea spazio e indipendenza. Battuta 3: i ruoli si invertono e la mano destra corre su un accordo di D7 (il Do al basso è la settima). Battuta 4: cadenza perfetta in Sol. Il flusso di crome non si ferma mai davvero: è il "motore" barocco.

La ricetta del pastiche, passo dopo passo

1. Piano armonico (16 battute): A = battute 1–8, da Sol a Re (cadenza perfetta in Re alla battuta 8). B = battute 9–16: Re, una deviazione verso mi minore (con il Re♯, sensibile di Mi) intorno alle battute 11–12, poi ritorno a una cadenza perfetta in Sol.
2. Il motivo: una battuta di crome che percorrono l'accordo, seguita da una battuta di semiminime. È il tuo "passo di danza".
3. La progressione: ripeti il motivo un grado più in alto o più in basso (come fa Petzold nelle battute 3–4).
4. Il basso: una nota per ogni tempo forte, moto per grado congiunto, oppure un salto di quarta/quinta alle cadenze (Re → Sol, La → Re).
5. Le cadenze: battute 8 e 16, con una nota lunga (minima puntata) ed eventualmente un trillo sulla nota precedente.
6. Rilettura: controlla le quinte parallele e l'alternanza delle crome tra le mani.

Il tuo laboratorio

1. Suona tutto il Minuetto in Sol. Annota dove compare il primo Do♯ e in quale battuta finisce la sezione A.
2. Nell'editor ABC, scrivi prima solo il basso del tuo minuetto di 16 battute, seguendo il piano armonico qui sopra (una o due note per battuta).
3. Inventa il tuo motivo di due battute (crome poi semiminime) e collocalo nelle battute 1–2; rispondigli con una progressione nelle battute 3–4.
4. Completa la sezione A fino alla cadenza in Re (usa il Do♯!), poi la sezione B fino alla cadenza in Sol. Aggiungi i ritornelli |: e :|.
5. Mettilo in loop a tempo lento, poi a 110. Correggi ogni punto in cui le due mani suonano crome insieme per più di una battuta.
6. Autoverifica: ci si potrebbe ballare sopra contando "1-2-3"? Senti chiaramente "siamo andati altrove" alla battuta 8 e "siamo a casa" alla battuta 16? Se sì, il tuo minuetto funziona.