Improvisointi Debussyn tapaan

Noin vuonna 1890 Claude Debussy kuuli jaavalaisen gamelanin Pariisin maailmannäyttelyssä ja alkoi etsiä musiikkia, joka ei enää marssinut kadenssien tahdissa. Hän halusi sointivärejä: sointuja, jotka eivät mene mihinkään, usvaa, heijastuksia. Tämä estetiikka on improvisoijalle upea leikkikenttä, koska se vapauttaa purkautumisen säännöistä. Tässä neljä työkalua.

1. Kokosävelasteikko

Kuusi säveltä, kukin kokosävelaskeleen päässä edellisestä: C D E Fis Gis Ais. Ei puolisävelaskelia, siis ei johtosäveltä eikä ilmeistä toonikaa: kaikki leijuu. Niitä on vain kaksi (toinen alkaa C:stä, toinen Cis:stä). Debussy käytti sitä teoksessa Voiles, ja se tuo mieleen unet, veden, mysteerin.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
"C+" c d e ^f ^g ^a c'2 | ^a ^g ^f e d2 c2 |]

2. Rinnakkaiset soinnut (”planing”)

Sen sijaan että yhdistäisi sointuja äänenkuljetuksen sääntöjen mukaan, Debussy siirtää samaa sointumuotoa kokonaisena, kuin liukuvaa sivellintä. Sen voi tehdä diatonisesti (muoto mukautuu asteikon säveliin) tai kromaattisesti (tarkka muoto säilyy, mikä tuo mukaan tilapäisiä etumerkkejä).

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
[CEG] [D^FA] [E^GB] [D^FA] | [CEG]4 |]

Tässä kolme duurikolmisointua liukuu yhdessä (C-, D- ja E-duuri): ylin melodia on yksinkertainen, mutta jokainen sävel on soinnullaan ”paksunnettu”. Kokeile sitä myös septimi- tai noonisoinnuilla.

3. Pentatoniset huuhtelut

Pentatoninen asteikko (mustat koskettimet!) soitettuna väreilevinä arpeggioina, pedaali painettuna, matalan kvintin päällä: tämä on Nuages- tai Pagodes-teosten ”usva”. Kohtaat aivan ensimmäisen oppitunnin työkalun, mustat koskettimet, pedaalin ja pehmeyden muuntamana.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=69
K:F#
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c d f g a c' a g | f d c d f4 |]
[V:LH] [F,,C,]8 | [F,,C,]8 |]

4. Pedaali, rekisterit, dynamiikka

• Pedaali värinä: anna harmonioiden sulautua, vaihda pedaalia vain basson vaihtuessa (tai kirkasta sointia puolipedaaleilla).
• Ääripään rekisterit: hyvin matala pidetty basso, kristallinkirkkaita säveliä ylhäällä, leveä tyhjyys keskellä. Tila on soitin.
• Pianissimo: useimmat Debussyn sivut elävät pp:n ja p:n välillä. Soita lähellä koskettimia käsivarren painolla, älä lyömällä.
• Joustava aika: anna musiikin hengittää, hidasta ennen uutta sointua, älä pelkää fermaatteja.

Harjoitus: akvarelli kolmella vedolla

Käynnistä impressionistinen taustanauha C-duurissa tai soita ilman säestystä pedaalin kanssa.

1. Usva (1 min). Vasen käsi: matala kvintti C–G pidettynä. Oikea käsi: C-pentatonisen asteikon säveliä (C D E G A), hitaasti, harvakseltaan, hyvin hiljaa.
2. Heijastukset (1 min). Valitse kolmen sävelen sointumuoto ja liu'uta sitä pienen 4–5 sävelen melodian mukana rinnakkaisina sointuina.
3. Aallot (1 min). Kokosävelasteikko: nopeita nousuja ja laskuja, crescendo ja sitten decrescendo, pedaali pohjassa.
4. Paluu (30 s). Palaa alun usvaan ja anna äänen hiipua.

Improvisoit juuri pienen kappaleen ABCA-muodossa. Anna sille nimi, kuten Debussy teki (tosin preludiensa loppuun!): ”Sumua lammella”, ”Kaukaiset kellot”…