Nokturni ja sanaton laulu
· Tyylit ja mallit: tutki, sitten jäljittele · Taso 5 · 20 min
1800-luvulla moderni piano rautakehyksineen ja oikeine pedaaleineen oppii laulamaan. Säveltäjät haaveilevat tekevänsä siitä oopperalaulajan äänen. John Field keksii nokturnin, Chopin vie sen huippuunsa, Mendelssohn kirjoittaa Sanattomia lauluja, Schumann Album für die Jugend -kokoelmansa (op. 68) kappaleet. ”Romanttisesti” kirjoittaminen tarkoittaa, että opit kannattelemaan säveltä, värittämään harmoniaa ja antamaan ajan hengittää.
Tyylin sormenjäljet
- Cantabile-melodia, bel cantosta inspiroitunut: pitkiä säveliä, laajoja ilmeikkäitä intervalleja (seksttejä, septimejä) ja sitten koristeellisia kiemuroita (fioritura), kun melodia palaa.
- Laaja vasen käsi: bassosävel iskun alussa, sitten sointu levitettynä desimin tai laajemmalle säännöllisinä arpeggioina.
- Pedaali, joka vaihdetaan jokaisen harmonian kohdalla: se sulattaa arpeggion äänikehäksi.
- Värikäs harmonia: septimejä, vähennettyjä septimisointuja, välidominantteja ja ennen kaikkea kromaattisia appoggiaturoja (soinnun ulkopuolinen sävel iskulla, joka purkautuu puolisävelaskeleella).
- Rubato: oikea käsi ottaa aikansa, vasen pysyy tasaisena.
- ABA-muoto: uneksiva A, levottomampi B (usein lähisävellajissa), koristeltu A'.
Malli: nokturnin alku
Tässä on alkuperäinen nokturnin alku Es-duurissa, Chopinin kuuluisan Nokturnin op. 9 nro 2 sävellajissa ja sen tavoin 12/8-tahtilajissa:
M:12/8
L:1/8
Q:3/8=48
K:Eb
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Eb"G6 B2 A G2 F | "Ab"=B2 c4 e3 c3 | "Bb7"d6 f2 e d2 c | "Eb"B9 z3 |]
[V:LH] E,,B,,G, B,G,B,, E,,B,,G, B,G,B,, | A,,E,C E,CE, A,,E,C E,CE, | B,,F,A, DA,F, B,,F,A, DA,F, | E,,B,,G, B,G,B,, E,,6 |]
Analysoidaan:
- Tahti 1: melodia asettuu pitkälle sävelelle (G, soinnun terssi: ”hellin” sointi) ja laskeutuu sitten läpikulkusävelten kautta.
- Tahti 2: iskulla H, joka ei kuulu asteikkoon eikä As-sointuun: kromaattinen appoggiatura, joka purkautuu puolisävelaskeleen ylös C:hen. Tämä pikkuruinen kitka on romanttisimpia makuja, mitä on.
- Tahti 3: B♭7:n päällä palautettu D (johtosävel) fraasin huipulla, sitten laskeutuminen kohti…
- Tahti 4: B (B♭) Es-soinnun päällä, täydellinen kadenssi.
- Vasemmassa kädessä jokainen kuuden kahdeksasosan ryhmä lähtee matalasta bassosta ja nousee yli puolitoista oktaavia: mahdoton kannatella ilman pedaalia, ja juuri se on tarkoitus.
Palaavan melodian koristelu
Chopinilla palaava teema ei ole koskaan identtinen: se pukeutuu fioritura-kiemuroihin. Vertaa pelkistettyä versiota (tahdit 1–2) koristeltuun (tahdit 3–4):
M:4/4 L:1/8 Q:1/4=60 K:C "C"e4 d2 c2 | "G7"d6 z2 | "C"e/^d/e/f/ e2 =d c B c | "G7"d/e/f/g/ a/g/f/d/ d4 |]
Pääsävelet ovat yhä paikallaan (E… D… C… D), mutta nyt niitä ympäröivät kromaattiset vaihtosävelet (Dis), läpikulkusävelet ja pieni putous. Kultainen sääntö: koriste koristaa runkoa, se ei korvaa sitä. Sinun pitäisi pystyä laulamaan pelkistetty versio koristellun ”alla”.
Vasemman käden soinnin levittäminen
Sama C-sointu kahdella tavalla kirjoitettuna:
M:4/4
L:1/8
Q:1/4=60
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] e8 | e8 |]
[V:LH] [C,,E,,G,,]8 | C,,G,,E,G, CG,E,G,, |]
Tahti 1: suppea sointu syvällä bassossa. Tulos on samea; yläsävelet sumentuvat. Tahti 2: basso yksin alhaalla, sitten kvintti, ja terssi sijoitettuna ylemmäs, keskirekisteriin. Tämä heijastaa luonnollista yläsävelsarjaa: ilmava basso, tiheämpi keskiosa. Muista: laajat intervallit alhaalla, suppeat ylhäällä.
Mendelssohnin ja Schumannin mallit
Mendelssohnin Sanattomissa lauluissa on usein kolmas kerros: melodia ylhäällä, arpeggiot keskellä (käsien kesken jaettuina), basso alhaalla, kuin harpun säestämä laulaja. Schumann näyttää Album für die Jugend op. 68 -kokoelmassa (”Melodia”, ”Ensimmäinen menetys”…), että voi olla syvästi romanttinen 16 tahdissa yksinkertaisin keinoin: huokaileva melodia, puolisävelaskelin liukuvat harmoniat. Kuuntele niitä ja kirjoita muistiin, mitä kuulet: tämä on kirjastosi.
- Liikaa säveliä oikeassa kädessä heti alusta: säästä fioriturat teeman paluuseen.
- Täysiä sointuja soittava vasen käsi: menetät aaltoilun, joka kantaa melodiaa.
- Melodian yli menevät arpeggiot: vasemman käden täytyy pysyä sävelmän alapuolella, muuten se peittää sen.
- Harmonian vaihtaminen kesken pedaalin: jokainen uusi sointu vaatii pedaalin vaihdon (sijoita siis harmonian vaihdot selviin kohtiin, yleensä vahvoille iskuille).
Pastissin resepti
- Valitse ”lämmin” sävellaji (Es, As, Des tai niiden rinnakkaismollit) ja väljä tahtilaji (12/8, 6/8 tai 4/4 kahdeksasosa-arpeggioin).
- Kirjoita 16 tahdin suunnitelma A-jaksolle: I – IV – V7 – I | I – VI – II – V7 | sitten sama eri lopulla.
- Sävellä pitkistä sävelistä koostuva melodia, jossa on laaja ilmeikäs intervalli (seksti) tahdin 2 tai 3 tienoilla, ja ota mukaan ainakin yksi kromaattinen appoggiatura.
- Kirjoita vasen käsi: basso iskun alussa, levitetty sointu sen jälkeen. Pidä sama arpeggiokuvio koko jakson ajan.
- Lisää teeman paluuseen (A') fioriturat pääsävelten ympärille.
Sinun pajasi
- Kopioi yllä oleva nokturnin alku ABC-editoriin ja soita se pianolla vaihtaen pedaalia joka tahdissa.
- Kirjoita tämän nokturnin seuraavat 8 tahtia (tahdit 5–12) tai täysin oma alku reseptin mukaan.
- Tarkista piano rollissa, että vasen käsi pysyy aina melodian alapuolella eikä mikään arpeggion sävel peitä sitä.
- Ota neljä ensimmäistä tahtiasi ja kirjoita niistä koristeltu versio (A') vaihto- ja läpikulkusävelin.
- Bonus: kirjoita levottomampi 8 tahdin B-jakso rinnakkaismollissa (c-molli) ja palaa sitten koristeltuun teemaan.
- Itsetarkistus: soita se aikaa ottaen (rubato). Jos melodia laulaa pedaalin äänikehän yllä hukkumatta koskaan, olet kirjoittanut oikean nokturnin.