Los voicings «shell»
Teoría musical · Armonía de jazz · Nivel 4 · 13 min
El primer recurso del pianista de jazz para acompañar una melodía es el shell voicing (voicing «esqueleto»): la mano izquierda toca solo lo esencial del acorde, fundamental + tercera o fundamental + séptima, o las tres juntas. Popularizado por Bud Powell en los años 1940, este voicing deja la mano derecha totalmente libre para la melodía o la improvisación.
Dos formas que se enlazan
En un ii–V–I, se alternan para que las voces apenas se muevan:
| Rem7 | Sol7 | Domaj7 | |
|---|---|---|---|
| Forma A (1-3 / 1-7 / 1-3) | Re + Fa | Sol + Fa | Do + Mi |
| Forma B (1-7 / 1-3 / 1-7) | Re + Do | Sol + Si | Do + Si |
| Tres notas (1-3-7 / 1-7-3 / 1-3-7) | Re Fa Do | Sol Fa Si | Do Mi Si |
Con tres notas, reencontramos nuestras notas guía por encima del bajo. Aquí tienes el ii–V–I con una pequeña melodía en la mano derecha:
M:4/4
L:1/8
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] "Dm7"a2 g f e2 d2 | "G7"B2 d f a2 g2 | "Cmaj7"e6 z2 |]
[V:LH] [D,F,C]8 | [G,,F,B,]8 | [C,E,B,]8 |]
¿Dónde colocar la mano izquierda?
Lo ideal es que las fundamentales estén entre el Fa y el Fa de la octava por debajo del Do central; las terceras y séptimas, justo encima. Demasiado grave: suena embarrado. Demasiado agudo: la mano izquierda pisa a la derecha.
Darle ritmo
Los shells pueden mantenerse (balada) o tocarse cortos en ciertos tiempos, como lo haría una sección de vientos. Un ritmo clásico: el Charleston, un golpe en el tiempo 1 y otro en el «y» del tiempo 2.
✓ Hacer el cuestionario de la lección
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