Dividir: fragmentos, manos separadas, empezar por el final – curso gratis de

Nadie aprende un idioma recitando libros enteros: se aprenden palabras, luego expresiones, luego frases. El piano funciona igual. Fragmentar (en inglés, «chunking») consiste en dividir una pieza en bloques pequeños y manejables, y luego unirlos en bloques cada vez más grandes.

Cómo elegir tus fragmentos

Un buen fragmento corresponde a una unidad musical: un motivo, media frase, un compás, a veces solo un cambio de posición de la mano. No cortes al azar en mitad de un gesto: corta donde la música respira. Una regla práctica: un fragmento debe caber en tu memoria inmediata, es decir, debes poder tocarlo mirándote las manos después de leerlo una o dos veces.

Toma esta frase de cuatro compases:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] E2 G2 c2 e2 | d2 B2 G4 | A2 c2 f2 a2 | g8 |]
[V:LH] C,8 | G,,8 | F,,8 | C,8 |]

Podrías dividirla así: bloque A = compás 1 + el primer tiempo del compás 2; bloque B = compás 2; bloque C = compás 3 + el primer tiempo del compás 4. Fíjate en que cada bloque siempre se solapa una nota con el siguiente: ese «puente» impide que se abran las costuras cuando vuelves a unir las piezas.

El método de los bloques que crecen

Trabaja A hasta que sea seguro (3 veces sin error).
Haz lo mismo con B.
Une A + B.
Trabaja C, y después A + B + C.
Al día siguiente, los bloques de ayer se convierten en un único «superbloque».

Manos separadas: cuándo y cómo

Practicar cada mano por separado te permite fijar la digitación, la articulación y los matices sin sobrecargar tu atención. Es imprescindible en los pasajes en los que cada mano tiene su propia dificultad. Pero cuidado: las manos separadas son una etapa, no un destino. El cerebro también tiene que aprender la coordinación, que es una habilidad en sí misma.

La mano izquierda primero: a menudo se descuida y, sin embargo, es la que lleva la armonía y el ritmo.
Junta las manos pronto, en cuanto cada mano sea más o menos segura, al tempo más lento.
«Una mano toca, la otra canta»: toca la mano izquierda mientras cantas la melodía de la derecha. Ya oyes el resultado final.
Superposición progresiva: la mano derecha toca y la izquierda añade solo la primera nota de cada compás, y después todas sus notas.

Consejo: cuando juntes las manos, localiza los «puntos de encuentro» en los que las dos manos tocan a la vez. Colócalos primero y luego rellena lo que hay entre ellos.

Empezar por el final

Es una de las técnicas más potentes y menos utilizadas. Aprende primero el último fragmento, luego el penúltimo seguido del último, y así sucesivamente. Resultado: cuando tocas la pieza, siempre te diriges hacia terreno conocido, hacia pasajes cada vez más sólidos. El final, normalmente la parte más frágil (cansancio, nervios), se convierte en la mejor dominada.

En nuestro ejemplo: trabaja primero el compás 4, luego 3–4, luego 2–4 y luego 1–4.

Errores frecuentes:

Fragmentos demasiado largos: si tienes que releer la partitura en cada repetición, el fragmento es demasiado grande.
Olvidar el solapamiento: cada bloque es perfecto, pero la unión tropieza.
Quedarse semanas con las manos separadas: la coordinación nunca se trabaja.

Ejercicio

Abre el Minueto en Sol. Divide los ocho primeros compases en cuatro bloques de dos compases con solapamiento. Apréndelos empezando por el final, mano izquierda y luego mano derecha, y después juntas. Anota cuántos días tardas en poder tocar los ocho compases de un tirón.