Acompañar en jazz: comping y voicings sin fundamental

· Jazz · Nivel 5 · 22 min

Los pianistas de jazz pasan más tiempo acompañando que haciendo solos. El comping (de «accompanying» y «complementing») consiste en colocar acordes ligeros y rítmicos que sostienen e impulsan al solista. Hay dos herramientas imprescindibles: los shell voicings (solo la mano izquierda) y los voicings sin fundamental (cuando toca contigo un bajista).

1. Shell voicings

Dos notas en la mano izquierda: la fundamental y o bien la tercera, o bien la séptima. Se eligen para que la mano se mueva lo menos posible: sobre un ii–V–I, alterna 1-7, 1-3, 1-7.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm7" A2 c2 z c d c | "G7" B4 z2 A F | "Cmaj7" E8 |]
[V:LH] [D,C]8 | [G,,B,,]8 | [C,B,]8 |]

La mano derecha queda libre para la melodía o la improvisación. Es la base de cualquier pianista de jazz que toca solo.

2. Voicings sin fundamental (forma A y forma B)

Con un bajista no hace falta tocar la fundamental: la sustituyes por extensiones (9.ª, 13.ª) que enriquecen el color. Cada acorde tiene dos disposiciones de cuatro notas, la forma A (tercera abajo) y la forma B (séptima abajo):

AcordeForma A (3-5-7-9 / 3-13-7-9)Forma B (7-9-3-5 / 7-9-3-13)
Rem7Fa La Do MiDo Mi Fa La
Sol7Si Mi Fa LaFa La Si Mi
Domaj7Mi Sol Si ReSi Re Mi Sol

Sobre un ii–V–I, alterna las formas: A – B – A (Fa La Do Mi → Fa La Si Mi → Mi Sol Si Re) o B – A – B (Do Mi Fa La → Si Mi Fa La → Si Re Mi Sol). En cada cambio se mueven una o dos notas, un semitono o un tono: de una fluidez notable.

Arriba: Rem7 en forma A (Fa La Do Mi). Sin Re y, sin embargo, se oye claramente un acorde menor rico.

3. Ritmos de comping

No machaques los cuatro tiempos. El comping es una conversación: unas pocas intervenciones bien colocadas, a menudo a contratiempo. El ritmo básico es el «Charleston»: un acorde en el 1 y otro en el «y» del 2.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=120
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Dm7" [FAce]3 [FAce] z4 | "G7" [FABe]3 [FABe] z4 | "Cmaj7" [EGBd]3 [EGBd] z4 | z3 [EGBd] z4 |]
[V:LH] D,8 | G,,8 | C,8 | C,8 |]

Aquí la mano izquierda toca el bajo como referencia; con un bajista, la mano izquierda se encarga de los voicings y la derecha queda libre o los dobla.

Ejercicio: tres maneras de acompañar

Pon en marcha la pista de jazz en Do.

  1. Shells. Solo la mano izquierda: 1-7, 1-3, 1-7 en cada ii–V–I, en redondas. Luego en negras, en los tiempos 1 y 3.
  2. Formas A/B. Mano izquierda: voicings sin fundamental A – B – A, en redondas. Luego vuelve a empezar con B – A – B. Mantén los voicings alrededor del Do central (más o menos entre el Re grave y el Sol agudo); si no, suenan embarrados o chillones.
  3. Charleston. Los mismos voicings con el ritmo de Charleston. Luego varía: una anticipación en el «y» del 4, un acorde solitario en el 2, un compás de silencio…
  4. Comping + solo. Mano izquierda: voicings en un ritmo libre y espaciado. Mano derecha: una línea de notas guía (lección ii–V–I). Escucha si las dos manos se pisan.
  5. Transporta a Fa con la pista de jazz en Fa: Solm7 A = Si♭ Re Fa La; Do7 B = Si♭ Re Mi La; Famaj7 A = La Do Mi Sol.
Error frecuente: acompañar demasiado, demasiado fuerte y demasiado grave. Deja espacio al solista, mantén los voicings en el registro medio y tócalos más suave que la melodía.
Para oír la cualidad de los acordes, practica el reconocimiento de acordes de séptima.

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