El período clásico (h. 1750–1820)
Historia de la música · El piano a lo largo de la historia · Nivel 3 · 14 min
Tras la complejidad del contrapunto barroco, los compositores buscaron claridad, equilibrio y naturalidad. Es la época de Haydn, Mozart y el joven Beethoven, con Viena como centro, y el momento en que el fortepiano sustituyó al clave.
Características
- Melodía acompañada: una melodía clara en la mano derecha sobre un acompañamiento discreto en la izquierda (bajo de Alberti, acordes repetidos).
- Frases regulares: 4 + 4 compases, preguntas y respuestas (consulta la lección sobre el período).
- Formas: sonata, rondó, tema con variaciones, minueto y trío.
- Contraste interno: varios caracteres dentro de un mismo movimiento (temas opuestos).
- Nuevos matices: p, f, sf, crescendos, posibles gracias al fortepiano.
Compositores y obras para escuchar
| Compositor | Obras |
|---|---|
| Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) | Sonatas, Fantasías; un ensayo sobre el arte de tocar el teclado (1753) |
| Joseph Haydn (1732-1809) | 62 sonatas, entre ellas la Sonata en Do mayor Hob. XVI:35 |
| Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) | Sonatas K. 545 («facile») y K. 331 (Rondo alla turca), Fantasía en re menor K. 397 |
| Muzio Clementi (1752-1832) | Sonatinas op. 36, Gradus ad Parnassum |
| Ludwig van Beethoven (1770-1827) | Sonatas «Patética» op. 13 y «Claro de luna» op. 27 n.º 2, Sonatas op. 49, «Für Elise» |
El bajo de Alberti
Llamado así por Domenico Alberti, es el acompañamiento clásico por excelencia: un acorde desplegado según el esquema grave – agudo – medio – agudo.
M:4/4
L:1/8
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] "C"e4 g2 e2 | "G7"d4 f2 d2 | "C"c2 e2 "G7"d2 B2 | "C"c8 |]
[V:LH] C,G,E,G, C,G,E,G, | B,,G,F,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, B,,G,F,G, | C,G,E,G, C,4 |]
Tocar con estilo
- Una mano izquierda ligera y regular: el bajo de Alberti debe murmurar, no golpear. Mantén muy ligero el pulgar (la nota repetida).
- Ligaduras = articulación: una ligadura clásica termina aligerando un poco la última nota.
- Apoyaturas en el tiempo, apoyadas, que resuelven con suavidad.
- Pedal: con mesura, para colorear o unir algunos acordes, nunca para tapar.
- Tempo: estable; el rubato es discreto, al servicio de la melodía.
Piensa en la ópera y en la orquesta: Mozart escribe para el piano como si escribiera para cantantes e instrumentos. Pregúntate: «¿este pasaje es una soprano, unos violines, unas trompas?». Tu toque cambiará.
Error frecuente: confundir claridad con sequedad. La música clásica necesita un sonido cantabile y redondo, simplemente sin excesos.
✓ Hacer el cuestionario de la lección
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