Tango, choro, samba, bossa nova y música cubana

Mientras el jazz nacía en Nueva Orleans, otros puertos de América se convirtieron también en encrucijadas musicales: La Habana, Buenos Aires, Río de Janeiro. Allí se daba la misma mezcla: danzas europeas (contradanza, polca, vals), ritmos traídos de África por las personas esclavizadas e inmigrantes de toda Europa. El resultado fueron músicas de baile que conquistaron el mundo, todas con un rasgo común: ritmos sincopados muy reconocibles.

Cuba: habanera, son y clave

En el siglo XIX, Cuba convirtió la contradanza europea en una danza lenta y cadenciosa, la habanera («de La Habana»). Su ritmo de bajo (corchea con puntillo, semicorchea, dos corcheas) dio la vuelta al mundo: Bizet lo adaptó en la famosa aria de Carmen (1875), a partir de una canción del español Sebastián Iradier, y se oye en la mano izquierda de Solace de Scott Joplin. Una variante, el tresillo (3+3+2), es la célula básica de muchísimas músicas de América, del tango al rock and roll.

M:2/4
L:1/16
Q:1/4=72
K:C clef=bass
"^habanera" C,3 C, E,2 G,2 | C,3 C, E,2 G,2 | "^tresillo" C,3 C,3 C,2 | C,3 C,3 C,2 |]

A finales del siglo XIX apareció el danzón, un elegante baile de salón; a principios del siglo XX, el son bajó del oriente de la isla a La Habana. Sus grupos mezclaban guitarra y tres (una guitarra de tres pares de cuerdas), contrabajo, trompeta, bongós, maracas y claves, dos palitos de madera que golpean un patrón de dos compases, la clave. Toda la banda se organiza en torno a ella. Esta es la clave «3-2»: tres golpes en el primer compás (es el tresillo), dos en el segundo.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
"^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 | "^3" c3 c3 c2 | "^2" z2 c2 c2 z2 |]

En 1930, El manisero, grabado en Nueva York, desató una moda mundial por la música cubana. Luego llegaron el mambo de Pérez Prado y el chachachá de Enrique Jorrín en las décadas de 1940 y 1950 y, en el Nueva York de las décadas de 1960 y 1970, la salsa de los músicos puertorriqueños y cubanos (Celia Cruz, el sello Fania). En 1997, el álbum Buena Vista Social Club devolvió a los viejos maestros del son a un público mundial.

Buenos Aires: el tango

A finales del siglo XIX, en los arrabales de Buenos Aires y Montevideo, la habanera se encontró con la milonga argentina, los ritmos afroargentinos y las canciones de los inmigrantes italianos y españoles: así nació el tango. El bandoneón, una pequeña concertina de botones venida de Alemania, le dio su voz grave y quejumbrosa. El tango triunfó en París hacia 1913; en 1917, Carlos Gardel grabó Mi noche triste, considerado a menudo el primer tango canción. Tras la edad de oro de las grandes orquestas en la década de 1940, Astor Piazzolla inventó el tango nuevo, alimentado por Bach y el jazz, pensado más para escuchar que para bailar. El tango se reconoce por su 4/4 muy marcado, a menudo dividido en 3+3+2, sus acentos secos y sus paradas dramáticas.

Río: choro, samba, bossa nova

Hacia 1870, los músicos de Río tocaban polcas y valses a su manera sincopada: era el choro, una música instrumental virtuosa en la que la flauta canta, el cavaquinho (una pequeña guitarra de cuatro cuerdas) lleva el ritmo y la guitarra de siete cuerdas traza las líneas de bajo. Pixinguinha lo convirtió en un arte refinado en el siglo XX. A principios del siglo XX nació la samba en las comunidades afrobrasileñas de Río; se convirtió en la música del carnaval y en el emblema del país.

A finales de la década de 1950, Antônio Carlos Jobim, el poeta Vinícius de Moraes y el cantante y guitarrista João Gilberto ralentizaron la samba, la susurraron en lugar de cantarla y le añadieron acordes de jazz: era la bossa nova (1958). Conquistó Estados Unidos a principios de la década de 1960, sobre todo gracias al saxofonista Stan Getz, y se convirtió en un pilar del repertorio de jazz. A la guitarra o al piano, la bossa es una escuela de ritmo: bajo en el tiempo, acordes a contratiempo.

Qué escuchar

• Cuba: percusiones (bongós, congas, claves, maracas), piano en patrones repetidos (montunos), metales brillantes, llamada y respuesta entre solista y coro.
• Tango: bandoneón, violines, piano percusivo, contrabajo; ritmo marcado, contrastes dramáticos.
• Choro: flauta virtuosa, cavaquinho, guitarras; tempo vivo, alegría melancólica.
• Bossa nova: voz suave, guitarra clásica, acordes de jazz, ritmo susurrado.

Para escuchar

• Grabaciones del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro (son cubano), Celia Cruz, Buena Vista Social Club.
• Carlos Gardel; Astor Piazzolla, Adiós Nonino, Libertango.
• Pixinguinha (choro); João Gilberto y Jobim; el álbum Getz/Gilberto (1964).