La música de cine

El cine nunca fue mudo. Desde los primeros años del cine, a finales del siglo XIX, la música acompañaba la imagen: para tapar el ruido del proyector y del público y, muy pronto, para crear emoción. En más de un siglo, la música de cine se ha convertido en uno de los géneros más escuchados del mundo, a menudo sin que el público se dé cuenta.

La época «muda» (1895–1927)

En las salas, un pianista, un organista o una orquesta tocaba en directo durante la proyección. Improvisaban o recurrían a colecciones de piezas clasificadas por ambiente: persecución, ternura, tormenta, misterio. Contenían mucha música clásica: la obertura de Guillermo Tell para los galopes, marchas nupciales para las bodas. En 1908, Camille Saint-Saëns escribió una de las primeras partituras originales, para L'Assassinat du duc de Guise; en 1924, Erik Satie compuso la música de Entr'acte, un cortometraje de René Clair. Charlie Chaplin compondría más tarde la música de sus propias películas.

El sonoro y la edad de oro de Hollywood

En 1927, El cantor de jazz incluía canciones y diálogos sincronizados: el cine empezaba a hablar, y desde entonces la música se grabó en la propia película. En Hollywood, compositores formados en Europa como Max Steiner (King Kong, 1933) y Erich Wolfgang Korngold (Robin de los bosques, 1938) inventaron el gran estilo sinfónico hollywoodiense. Su modelo era la ópera de Wagner y, sobre todo, su herramienta favorita: el leitmotiv, un tema ligado a un personaje, a un lugar o a una idea que vuelve y se transforma a medida que avanza la historia.

El propio Wagner se oye a menudo en las películas. El motivo de las valquirias, de la ópera La valquiria (terminada en 1856), que Apocalypse Now (1979) hizo famoso entre un nuevo público, muestra la fuerza de un leitmotiv: un ritmo saltarín, un arpegio ascendente, reconocible al instante.

M:9/8
L:1/16
Q:3/8=60
K:Am
A3 E A2 c6 A6 | c3 A c2 e6 c6 | e3 c e2 g6 G6 | c3 G c2 e12 |]

En la Unión Soviética, Prokófiev trabajó con el director Eisenstein (Alexander Nevski, 1938). En Estados Unidos, Bernard Herrmann inventó sonoridades nuevas, de Ciudadano Kane (1941) a Psicosis (1960), cuya partitura solo usa cuerdas.

Los estilos se diversifican (después de 1950)

Después de 1950, la música de cine se abrió al jazz, a la canción y a la música moderna. En Italia, Nino Rota trabajó con Fellini y luego escribió El padrino (1972); Ennio Morricone renovó los wésterns de Sergio Leone (Por un puñado de dólares, 1964) con silbidos, guitarra eléctrica, campanas y coros. En Francia, Michel Legrand escribió Los paraguas de Cherburgo (1964), una película cantada de principio a fin. En 1975 y 1977, John Williams (Tiburón, La guerra de las galaxias) resucitó la gran orquesta sinfónica y el leitmotiv wagneriano. En los años 80 llegaron los sintetizadores (Vangelis, Carros de fuego, 1981); hoy, compositores como Hans Zimmer mezclan orquesta, electrónica y diseño sonoro.

¿Cómo funciona la música de cine?

• El leitmotiv: un tema para un personaje o una idea, que vuelve transformado.
• La atmósfera: un colchón de cuerdas, un bordón grave o un instrumento insólito bastan para instalar el miedo, la nostalgia o el misterio.
• La sincronización: la música subraya un gesto, un corte, una mirada. Cuando imita exactamente los movimientos de la pantalla, como en los dibujos animados, se habla de mickey-mousing.
• Dentro o fuera de la imagen: la música puede oírla los personajes (una orquesta en la escena, una radio) o solo el público.
• El préstamo: las películas reutilizan a menudo música clásica. En 2001: una odisea del espacio (1968), Stanley Kubrick hizo bailar naves espaciales al son de El Danubio azul de Johann Strauss hijo; Fantasía de Disney (1940) puso en imágenes a Bach, Dukas y Stravinski.

Para escuchar

• Una película muda acompañada en directo al piano, en un cine-concierto cerca de ti.
• Korngold, Robin de los bosques; Herrmann, Psicosis; Morricone, Hasta que llegó su hora.
• Williams, La guerra de las galaxias: localiza el leitmotiv de cada personaje.