Tensión y resolución: la sensible y sus amigas

· El oficio melódico · Nivel 3 · 15 min

¿Por qué nos emociona una melodía? En gran parte porque juega con nuestras expectativas: crea tensión, nos hace esperar y luego la resuelve. Como en una película, sin conflicto no hay historia. Un compositor debe saber, por tanto, qué notas «tiran» hacia otras y cómo dosificar esas tensiones.

1. Notas estables y notas inestables

En Do mayor, las notas del acorde de tónica (Do, Mi, Sol) son estables: puedes detenerte en ellas. Las demás son inestables y tienen «tendencias»: quieren ir a alguna parte.

GradoNota (en Do)Tendencia
7 (sensible)Sisube a Do (muy fuerte)
4Fabaja a Mi
6Labaja a Sol
2Rebaja a Do (o sube a Mi)

2. La sensible: la nota más «magnética»

Si está a solo un semitono de Do: esa cercanía crea una atracción irresistible. Por eso se llama sensible. Escúchala sola y luego resuelta:

En el acorde de Sol7 (Sol–Si–Re–Fa) hay dos notas inestables a la vez: Si (que sube a Do) y Fa (que baja a Mi). Juntas forman un tritono, el intervalo más tenso de la escala. Al resolverse, las dos notas se acercan la una a la otra y se posan en Do y Mi. Es el motor de la cadencia perfecta.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=72
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "G7"[FB]4 | "C"[Ec]4 | "G7"[FB]4 | "C"[Ec]4 |]
[V:LH] G,,4 | C,4 | G,,4 | C,4 |]

3. La apoyatura: tensión en el tiempo fuerte

Una apoyatura es una nota ajena al acorde, colocada en un tiempo fuerte, que se resuelve por grado conjunto sobre una nota del acorde. Produce un pequeño «dolor» expresivo, como un suspiro. Los románticos la adoraban. Aquí cada compás empieza con una apoyatura (Fa sobre Do, Si sobre La menor, La sobre Sol, Re sobre Do) que se resuelve hacia abajo.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"F2 E2 | "Am"B2 A2 | "G"A2 G2 | "C"D2 C2 |]
[V:LH] [C,G,]4 | [A,,E,]4 | [G,,D,]4 | [C,G,]4 |]

Compárala con una versión en la que la melodía toca directamente Mi, La, Sol, Do: correcta, pero mucho menos expresiva. La tensión da valor a la resolución.

4. El retardo: hacer esperar al oído

Un retardo consiste en mantener una nota mientras la armonía cambia por debajo: se vuelve disonante y luego baja por grado conjunto para resolverse. Bach y Händel lo usan en casi todas las cadencias.

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "Am"e4- | "G"e2 d2 | "F"c4- | "G"c2 B2 | "C"c4 |]
[V:LH] A,,4 | G,,4 | F,,4 | G,,4 | C,4 |]

Compás 2: el Mi agudo, consonante sobre La menor, se vuelve disonante cuando el bajo pasa a Sol; se resuelve en Re. Compás 4: el mismo juego, el Do mantenido sobre Sol se resuelve en Si… que finalmente sube al Do conclusivo.

Dosificar la tensión: piensa en olas. Una frase empieza tranquila (notas estables), acumula tensión (notas inestables, disonancias, clímax) y luego se relaja hacia la cadencia. Si todo es tenso, nada lo es.
Errores frecuentes:
  • Abandonar la sensible: un Si sobre la dominante que salta hacia abajo en lugar de subir a Do deja una sensación de algo inacabado (salvo que sea el efecto buscado).
  • Resolver por salto: una apoyatura o un retardo se resuelven por grado conjunto; si no, la disonancia suena simplemente a nota equivocada.
  • Demasiadas disonancias en tiempos fuertes: una apoyatura por frase es una joya; diez son un lío.

Tu taller

  1. Recupera tu melodía de ocho compases en el piano roll.
  2. Fíjate en el compás 7: haz que la melodía pase por la sensible (Si) sobre el acorde de Sol y suba al Do final.
  3. Añade dos apoyaturas: en dos tiempos fuertes, sustituye una nota del acorde por la nota inmediatamente superior y resuélvela hacia abajo.
  4. Añade un retardo antes de la cadencia: mantén una nota mientras cambia el bajo y luego déjala bajar por grado conjunto.
  5. Escucha las versiones «antes» y «después». Anota en tu cuaderno de bocetos qué ha cambiado en la emoción.

Autoevaluación: ¿cada nota disonante que has añadido se resuelve por grado conjunto sobre una nota del acorde?

✓ Hacer el cuestionario de la lección

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