Progresiones melódicas y el ritmo como identidad – curso gratis de

Ahora hay dos herramientas que van a multiplicar tu capacidad de desarrollar una idea. La progresión melódica desplaza un motivo a otras alturas y crea un impulso irresistible. Un ritmo característico da a toda una pieza una firma reconocible, sean cuales sean las alturas. Bach, Vivaldi, Mozart y los compositores de cine las usan constantemente.

1. Cómo funciona una progresión

Una progresión repite un motivo varias veces seguidas, desplazado cada vez el mismo intervalo (a menudo un grado, hacia arriba o hacia abajo). El oído capta el procedimiento a partir de la segunda aparición y anticipa con gusto lo que sigue.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:C
C D E C D E F D | E F G E F4 |]

El motivo Do–Re–Mi–Do se toca tres veces, subiendo un grado cada vez, y luego la frase reposa. Es una progresión ascendente: crea empuje y expectativa.

2. La progresión por el círculo de quintas

La progresión más famosa de la historia de la música hace bajar juntas la melodía y la armonía siguiendo el círculo de quintas: Do – Fa – Si° – Mi m – La m – Re m – Sol – Do. La encontrarás en Vivaldi, Bach, Händel y en innumerables canciones.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:C
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] "C"e d e c "F"f e f c | "Bdim"d c d B "Em"e d e B | "Am"c B c A "Dm"d c d A | "G"B A B G "C"c4 |]
[V:LH] C,4 F,4 | B,,4 E,4 | A,,4 D,4 | G,,4 C,4 |]

Cada compás repite el mismo dibujo un grado más abajo, y el bajo alterna una cuarta ascendente y una quinta descendente. Fíjate en que la progresión se mantiene dentro de la escala de Do mayor: es una progresión diatónica (tonal) (los intervalos se ajustan: el acorde sobre Si es disminuido). Una progresión real, en cambio, reproduce los intervalos exactos y por tanto sale de la tonalidad; se usa para modular.

La regla de tres, otra vez: una progresión suele durar tres enunciados (a veces cuatro) y luego se «rompe» con una cadencia o una idea nueva. Si dura más, se vuelve mecánica: lo que los antiguos tratados llamaban «rosalía».

3. El ritmo como firma de una pieza

Las mismas alturas con tres ritmos distintos dan tres caracteres distintos: regular y tranquilo (a), con puntillo y orgulloso (b), sincopado y bailable (c).

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=90
K:C
"^a"C2 E2 G2 c2 | "^b"C3 E G3 c | "^c"z C E2 G2 c2 |]

En una pieza lograda, un ritmo característico vuelve una y otra vez, incluso cuando cambian las alturas. Funciona como hilo conductor: el Rondo alla turca de Mozart, el Boléro de Ravel y la mayoría de los temas de cine se basan en un ritmo insistente. Aquí tienes una pequeña giga en 6/8 en la que la misma célula «larga-corta, negra, negra, corchea» da identidad a cada compás:

M:6/8
L:1/8
Q:3/8=72
K:C
"C"G>A G E2 C | "F"A>B A F2 A | "G"G>A G D2 B, | "C"C3 z3 |]

Marca este ritmo con el widget: verás que casi basta por sí solo para reconocer la pieza.

Errores frecuentes:

La progresión interminable: cinco, seis enunciados… el oyente adivinó hace rato lo que viene y se aburre.
La progresión que no lleva a ninguna parte: una progresión debe conducir a algún sitio (una cadencia, un clímax, una nueva tonalidad).
Un ritmo distinto en cada compás: sin una célula rítmica recurrente, la pieza no tiene rostro.
Un ritmo demasiado uniforme: al contrario, corcheas regulares de principio a fin se vuelven monótonas; prevé notas largas para que la música respire.

Tu taller

Inventa un motivo de un compás (de 4 a 6 notas) en el piano roll.
Escribe una progresión descendente de tres enunciados, cada uno un grado más abajo, y termina con una cadencia en Do.
Ahora elige una célula rítmica característica (con puntillo, sincopada o en 6/8) y escribe una pieza de ocho compases en la que vuelva al menos en seis compases, con alturas distintas.
Añade un bajo que siga el círculo de quintas del ejemplo (Do, Fa, Si, Mi, La, Re, Sol, Do) durante tu progresión.
Copia tu mejor pasaje en el editor ABC.

Autoevaluación: si das palmas solo con el ritmo de tu pieza, ¿puede reconocerla alguien que ya la haya oído?