Componer en afinaciones abiertas: DADGAD, Sol abierto y Re abierto

· Guitarra: fingerstyle, afinaciones abiertas y guitarra clásica · Nivel 4 · 25 min

Cambiar de afinación es cambiar de instrumento. Las formas que tus dedos conocen ya no funcionan: tienes que escuchar, buscar, y eso es precisamente lo que hace nacer ideas nuevas. Las cuerdas al aire suenan formando un acorde, resuenan por simpatía y ofrecen bordones permanentes. Muchos guitarristas compositores construyeron su estilo sobre esto: John Fahey y los guitarristas «American Primitive» en Re abierto y Sol abierto, Davey Graham, que popularizó el DADGAD en Gran Bretaña a principios de los años sesenta, Pierre Bensusan y toda la guitarra celta, Nick Drake o Joni Mitchell con decenas de afinaciones personales.

1. Tres afinaciones, tres caracteres

Afinación	Cuerdas (6 → 1)	Desde la estándar	Carácter
DADGAD	Re La Re Sol La Re	6.ª, 2.ª y 1.ª: un tono más grave	Acorde al aire Re sus4: ni mayor ni menor, modal, celta
Sol abierto	Re Sol Re Sol Si Re	6.ª, 5.ª y 1.ª: un tono más grave	Sol mayor al aire: blues, slide, ritmo de rock
Re abierto	Re La Re Fa♯ La Re	6.ª, 2.ª y 1.ª: un tono; 3.ª: un semitono más grave	Re mayor al aire: amplio, orquestal, bordones

Afina con el afinador (menú Afinación: «DADGAD», «Open G», «Open D»).

2. Algunas formas para empezar

Afinación	Forma (6 → 1)	Notas	Acorde
DADGAD	0 0 0 2 0 0	Re La Re La La Re	Re5 (sin tercera)
DADGAD	0 0 4 2 0 0	Re La Fa♯ La La Re	Re mayor
DADGAD	0 0 3 2 0 0	Re La Fa La La Re	Re menor
DADGAD	5 5 0 0 0 0	Sol Re Re Sol La Re	Sol sus2
DADGAD	x 0 2 0 0 0	La Mi Sol La Re	La7sus4
Sol abierto	cejilla 0 / 5 / 7 / 12		Sol / Do / Re / Sol
Re abierto	cejilla 0 / 5 / 7 / 12		Re / Sol / La / Re

Para un acorde menor en Sol abierto, baja un traste la nota de la 2.ª cuerda (es la que lleva la tercera); en Re abierto, la tercera la lleva la 3.ª cuerda.

3. Estrategias de compositor

La forma móvil sobre cuerdas al aire: desliza una pequeña forma de dos dedos a lo largo del mástil mientras las cuerdas al aire siguen sonando. Cada posición crea un nuevo acorde rico, con segundas que rozan y suenan como un arpa.
Melodía sobre un bordón: compón una melodía en las cuerdas 1 y 2 sobre un bajo al aire; acepta las disonancias de paso, forman parte del color.
Las zonas del mástil: en afinación abierta, una simple cejilla da el I (traste 0), el IV (5) y el V (7). Una pieza puede construirse como un viaje entre estas zonas.
La afinación como firma: muchos compositores asocian una afinación a un estado de ánimo. Lleva un cuaderno: afinación, forma encontrada, impresión.

4. Un aire en DADGAD

Una pequeña melodía en compás de tres tiempos, al estilo de los aires celtas: el bajo al aire en el primer tiempo, la melodía en la cuerda 1 y las cuerdas 2 y 3 al aire resonando entre las notas.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=84
K:D clef=treble-8
"D"[D,d]2 G e [Af]2 | "G"[G,Dg]2 G f [Ae]2 | "A7sus4"[A,d]2 A e [Ad]2 | "D"[D,A,FAd]6 |]

d |-0--------2--4----|-5--------4--2----|-0--------2--0----|-0----------------|
A |-------------0----|-------------0----|-------------0----|-0----------------|
G |-------0----------|-------0----------|-------2----------|------------------|
D |------------------|------------------|------------------|-4----------------|
A |------------------|-5----------------|-0----------------|-0----------------|
D |-0----------------|-5----------------|------------------|-0----------------|

5. Un bajo alterno en Sol abierto

El pulgar alterna entre la cuerda 5 (Sol) y la cuerda 4 (Re); la melodía se toca en las cuerdas agudas. Para el IV y el V, una cejilla en el traste 5 y luego en el 7: la misma mano, desplazada.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=96
K:G clef=treble-8
"G"[G,B] d [De] d [G,B] A [DG]2 | "C"[Ce] g [Ga] g [Ce] c [Ge]2 | "D"[Da] f [Ad] f [Da] g [Af]2 | "G"[G,d]2 [DB]2 [D,G,DGBd]4 |]

d |----0--2--0-------------|----5--7--5-------------|-7-----------7--5-------|-0-----------0----------|
B |-0-----------0----------|-5-----------5-----5----|----7-----7--------7----|-------0-----0----------|
G |----------------2--0----|----------------5-------|-------7----------------|-------------0----------|
D |-------0-----------0----|-------5-----------5----|-------7-----------7----|-------0-----0----------|
G |-0-----------0----------|-5-----------5----------|-7-----------7----------|-0-----------0----------|
D |------------------------|------------------------|------------------------|-------------0----------|

Los pentagramas muestran la altura real (escrita una octava más arriba, como toda la música para guitarra); las tablaturas están en la afinación indicada.

Consejo de compositor: escribe siempre la afinación en la parte superior de tu partitura («Afinación: Re La Re Sol La Re») y añade una tablatura. El pentagrama por sí solo no dice dónde tocar las notas, y un guitarrista que descubre tu pieza debe poder reafinar antes de leer.

Errores frecuentes:

Quedarse en el acorde al aire durante toda la pieza: la resonancia seduce, pero sin un recorrido armónico el oyente se desconecta. Usa las zonas del mástil.
Buscar las formas de la afinación estándar: en afinación abierta, parte de tu oído, no de la memoria de los dedos.
Reafinar demasiado rápido: las cuerdas destensadas siguen asentándose durante unos minutos; comprueba la afinación antes de grabar.

Tu taller

Afina en DADGAD. Durante diez minutos, explora sin método dejando sonar las cuerdas al aire; graba todo.
Quédate con dos ideas: una «forma móvil» y una pequeña melodía en la cuerda 1.
Construye una forma A – B – A: A sobre el acorde al aire (Re), B en otra zona (Sol en el traste 5, o La en el traste 7), y luego vuelta.
Escribe la partitura en el editor ABC (clef=treble-8), con la afinación como subtítulo (T:Tuning DADGAD), y guarda la tablatura en tu cuaderno.
Extra: pasa la misma pieza a Re abierto y compara los colores.

Autoevaluación: ¿sonaría tu pieza igual de bien en afinación estándar? Si es así, todavía no has aprovechado la afinación abierta: busca lo que solo ella permite (bordones, unísonos, resonancia).