Escribir para la guitarra clásica – curso gratis de

· Guitarra: fingerstyle, afinaciones abiertas y guitarra clásica · Nivel 5 · 25 min

En su Tratado de instrumentación (1844), Berlioz, guitarrista él mismo, observaba que es casi imposible escribir bien para la guitarra sin tocarla. No es casualidad que el repertorio clásico del instrumento lo compusieran guitarristas: Fernando Sor, Mauro Giuliani, Matteo Carcassi, Francisco Tárrega. La guitarra impone sus propias leyes: seis cuerdas, cuatro dedos para pisar, cuerdas al aire que suenan solas. Escribir bien para ella es convertir estas limitaciones en ventajas.

1. Escribir para la guitarra

Notación: la guitarra se escribe en clave de sol, una octava por encima del sonido real (la «clave de sol octavada», clef=treble-8 en ABC). El Mi grave al aire se escribe debajo del pentagrama, con tres líneas adicionales.
Tesitura: del Mi grave al aire (Mi2) al Si del traste 19 de la cuerda 1 (Si5): tres octavas y media.
Voces: en una partitura real, la melodía lleva las plicas hacia arriba y el bajo hacia abajo. En este sitio, las dos voces se combinan en acordes sobre una misma plica ([E,B]).
Digitación de la mano derecha: p (pulgar) para las cuerdas 4 a 6; i, m, a (índice, medio, anular) para las cuerdas agudas.

2. Las tonalidades que resuenan

Tonalidad	Bajos al aire útiles	Por qué resuena	Ejemplos (dominio público)
Mi menor / Mi mayor	Mi (6.ª), La (5.ª), Si (5.ª tr. 2)	La tónica es la cuerda más grave: resonancia máxima	Tárrega, Lágrima; la Romance anónima; Adelita
La menor / La mayor	La (5.ª), Mi (6.ª), Re (4.ª)	I, IV y V en cuerdas al aire	Tárrega, Recuerdos de la Alhambra; muchos estudios de Carcassi
Re mayor / Re menor	Re (4.ª), La (5.ª); 6.ª cuerda bajada a Re	Con la 6.ª en Re («drop D»), una tónica grave y profunda	Tárrega, Capricho árabe
Sol mayor / Do mayor	Sol (3.ª), Re (4.ª), La (5.ª)	Luminosas, ideales para estudios y minuetos	Sor, Giuliani, Carulli: estudios fáciles

Evita al principio: Si♭, Mi♭, La♭, Fa menor. Casi ninguna cuerda al aire les pertenece: hay que hacer cejilla por todas partes y la guitarra pierde su resonancia.

3. Recurso idiomático n.º 1: arpegios p-i-m-a

El bajo en el pulgar, el acorde desgranado por los dedos: es la textura básica de la música romántica para guitarra (los 120 arpegios del Opus 1 de Giuliani exploran todas las fórmulas). Aquí, la fórmula p-i-m-a-m-i sobre la cadencia Mi m – La m – Si7 – Mi m.

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=88
K:Em clef=treble-8
"Em"E,G Be BG | "Am"A,A ce cA | "B7"B,A Bf BA | "Em"E,G Be BG | "Em"[E,GBe]6 |]

4. Recurso idiomático n.º 2: campanella

Heredada de la guitarra barroca (Gaspar Sanz), la campanella («campanita») toca una escala colocando cada nota en una cuerda distinta, mezclando notas pisadas y cuerdas al aire. Las notas se superponen y resuenan como campanas o un arpa. Aquí, una escala de Sol mayor: la tablatura es imprescindible, porque la posición lo cambia todo.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:G clef=treble-8
G A B c d e f g | g f e d c B A G | "G"[G,B,DGBg]8 |]

e |----------------0-----3-|-3-----0----------------|-3----------------------|
B |-------0-----3-----7----|----7-----3-----0-------|-0----------------------|
G |-0--------5-------------|-------------5--------0-|-0----------------------|
D |----7-------------------|-------------------7----|-0----------------------|
A |------------------------|------------------------|-2----------------------|
E |------------------------|------------------------|-3----------------------|

5. Recurso idiomático n.º 3: armónicos naturales

Si rozas ligeramente una cuerda justo encima del traste 12, 7 o 5 (sin pisar) y luego la pulsas, obtienes un sonido cristalino: la octava (traste 12), la octava + quinta (traste 7) o la doble octava (traste 5) de la cuerda al aire. Terminar una pieza con armónicos es un clásico.

M:3/4
L:1/4
Q:1/4=60
K:G clef=treble-8
"^XII"!style=harmonic!d !style=harmonic!g !style=harmonic!b | !style=harmonic!e'3 | "^VII"!style=harmonic!a !style=harmonic!d' !style=harmonic!f' | "^XII"!style=harmonic![dgb]3 |]

e |------------------|-<12>-------|---------------|------------|
B |-------------<12>-|------------|-----------<7>-|-<12>-------|
G |-------<12>-------|------------|------<7>------|-<12>-------|
D |-<12>-------------|------------|-<7>-----------|-<12>-------|
A |------------------|------------|---------------|------------|
E |------------------|------------|---------------|------------|

Los armónicos del traste 12 en las cuerdas 4, 3 y 2 forman un acorde de Sol mayor (Re, Sol, Si); los del traste 7 dan La, Re, Fa♯, un acorde de Re mayor. Piensa en los armónicos como campanas lejanas: suenan largo y suave.

6. Comprobar que se puede tocar

Cuatro dedos en la mano que pisa, ni uno más; una sola cejilla a la vez.
Aperturas: cuatro trastes en las posiciones bajas, cinco más arriba, no más.
Una nota por cuerda: dos notas simultáneas no pueden estar en la misma cuerda. Comprueba cada acorde.
Cambios de posición: prevé una nota al aire o un silencio para dar tiempo a la mano a desplazarse.
Otros recursos idiomáticos: los ligados (para el legato), un pedal de cuerda al aire bajo una melodía y el trémolo (para una melodía que parece sostenida).

Consejo de compositor: escribe siempre para guitarra con la guitarra en las manos. Cada vez que anotes un acorde, tócalo. Si un pasaje es demasiado difícil, busca la misma armonía en otra posición o con una cuerda al aire: casi siempre hay una solución más idiomática, y suena mejor.

Errores frecuentes:

Escribir para guitarra como para piano: acordes cerrados en el grave, voces que se cruzan, diez notas a la vez. La guitarra prefiere las texturas aireadas.
Olvidar que las cuerdas al aire resuenan: un bajo al aire sigue vibrando bajo el acorde siguiente; si no pertenece a él, prevé apagarlo.
Elegir la tonalidad al azar: primero Mi, La, Re, Sol, Do.

Tu taller

Compón un estudio de 16 compases en Mi menor o La menor, en forma A A' B A.
Plan armónico: A sobre i – iv – V7 – i; B en el relativo mayor (Sol o Do).
Elige una sola fórmula de arpegio (p-i-m-a-m-i, o p-i-m-i) y mantenla de principio a fin: es la regla de los estudios de Giuliani y de Carcassi.
Termina con un acorde en armónicos o una escala en campanella.
Escríbelo en el editor ABC con K:Em clef=treble-8 y luego tócalo: corrige cada compás que no se pueda tocar.

Autoevaluación: toca tu pieza despacio escuchando solo el bajo. ¿Es tan bonito y lógico como la melodía?