Escribir un minueto barroco

Bach copiaba a mano los conciertos de Vivaldi; Mozart, de niño, imitaba a Johann Christian Bach; Brahms pasaba horas con las partituras de Händel. El pastiche (escribir «a la manera de») no es hacer trampa: es la escuela de composición más antigua del mundo. Eliges un modelo, identificas sus huellas dactilares y luego escribes una pieza nueva que las respete. Las reglas del estilo hacen buena parte del trabajo por ti y, por el camino, adquieres habilidades que conservarás toda la vida.

Nuestro primer modelo: el minueto, una danza cortesana en tres tiempos, elegante y mesurada, que todos los teclistas del siglo XVIII escribieron por docenas.

Las huellas del estilo

• Compás de 3/4, tempo moderado (la negra en torno a 100–120), primer tiempo ligeramente apoyado: es un paso de baile.
• Escritura a dos voces: la mano izquierda no es un «acompañamiento», sino una segunda melodía, a menudo en notas más largas. Nada de acordes placados pesados.
• Ritmo motor: corcheas que avanzan con regularidad, a menudo pasando de una mano a otra; cuando una voz se mueve, la otra mantiene (ritmo complementario).
• Fraseo regular: frases de 4 compases agrupadas de dos en dos en periodos de 8.
• Forma binaria con repeticiones: ||: A :||: B :||. La sección A empieza en la tónica y modula a la dominante; la sección B parte de la dominante, da un pequeño rodeo (a menudo por la relativa menor) y vuelve a casa.
• Cadencias ornamentadas: un trino sobre la sensible o sobre la nota anterior marca el final de la frase.

El modelo: el Minueto en Sol del Cuaderno de Anna Magdalena

Atribuido durante mucho tiempo a Bach, este minueto se atribuye hoy a Christian Petzold. Aquí tienes sus cuatro primeros compases:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] d2 G A B c | d2 G2 G2 | e2 c d e f | g2 G2 G2 |]
[V:LH] [G,B,D]4 A,2 | B,6 | C6 | B,6 |]

Todo el estilo está en estos cuatro compases. Compás 1: un impulso de corcheas que rellena el acorde de Sol (Sol–Si–Re) con notas de paso (La, Do). Compás 2: se posa en dos negras repetidas, como un paso de baile. Compases 3–4: la misma idea, un grado más arriba, sobre el acorde de Do: una progresión, la herramienta favorita del compositor barroco. En la mano izquierda, notas largas que avanzan por grados conjuntos (Si, Do, Si): una línea de verdad, sencilla pero independiente. Toca la pieza entera en la sección de piezas para ver cómo la sección A llega a Re mayor.

Modular a la dominante: el Do♯ que lo cambia todo

En Sol mayor, la dominante es Re. Para llegar allí basta con introducir la sensible de Re, Do♯, idealmente dentro de un acorde de La (la dominante de Re), y luego concluir con una cadencia perfecta. Un ejemplo original de final de sección A:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] B2 G A B c | d2 F G A B | e2 A B ^c A | d6 |]
[V:LH] G,2 D,2 B,,2 | D,2 F,2 A,2 | A,,2 ^C,2 E,2 | D,6 |]

Compás 1: acorde de Sol. Compás 2: acorde de Re, que el oído todavía oye como la dominante de Sol. Compás 3: el Do♯ aparece en las dos manos dentro del acorde de La: el oído se da cuenta de que nos hemos «mudado de casa». Compás 4: Re al unísono, la nueva tónica provisional. Fíjate en que las dos manos nunca se mueven exactamente igual.

El contrapunto a dos voces

El secreto de un buen minueto es el diálogo entre la mano derecha y la izquierda. Aquí la mano izquierda toma las corcheas mientras la derecha mantiene, y luego se intercambian:

M:3/4
L:1/8
Q:1/4=110
K:G
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] g4 f2 | e4 d2 | c B A G F A | G6 |]
[V:LH] G,, A,, B,, C, D, B,, | C, D, E, F, G, E, | D,4 C,2 | B,,2 G,,4 |]

Compases 1–2: la mano derecha desciende lentamente (Sol, Fa♯, Mi, Re) mientras la izquierda sube en corcheas: es el movimiento contrario, que da espacio e independencia. Compás 3: los papeles se invierten y la mano derecha corre sobre un acorde de Re7 (el Do del bajo es la séptima). Compás 4: cadencia perfecta en Sol. El flujo de corcheas nunca se detiene del todo: ese es el «motor» barroco.

La receta del pastiche, paso a paso

1. Plan armónico (16 compases): A = compases 1–8, de Sol a Re (cadencia perfecta en Re en el compás 8). B = compases 9–16: Re, un rodeo por Mi menor (con Re♯, la sensible de Mi) hacia los compases 11–12, y vuelta a una cadencia perfecta en Sol.
2. El motivo: un compás de corcheas que recorre el acorde, seguido de un compás de negras. Ese es tu «paso de baile».
3. La progresión: repite el motivo un grado más arriba o más abajo (como hace Petzold en los compases 3–4).
4. El bajo: una nota por tiempo fuerte, movimiento por grados conjuntos, o un salto de cuarta/quinta en las cadencias (Re → Sol, La → Re).
5. Las cadencias: compases 8 y 16, con una nota larga (blanca con puntillo) y quizá un trino en la nota anterior.
6. Revisión: busca quintas paralelas y comprueba la alternancia de corcheas entre las manos.

Tu taller

1. Toca entero el Minueto en Sol. Anota dónde aparece el primer Do♯ y en qué compás termina la sección A.
2. En el editor ABC, escribe primero solo el bajo de tu minueto de 16 compases, siguiendo el plan armónico de arriba (una o dos notas por compás).
3. Inventa tu motivo de dos compases (corcheas y luego negras) y colócalo en los compases 1–2; respóndele con una progresión en los compases 3–4.
4. Completa la sección A hasta la cadencia en Re (¡usa el Do♯!) y luego la sección B hasta la cadencia en Sol. Añade los signos de repetición |: y :|.
5. Escúchalo en bucle a un tempo lento y luego a 110. Corrige cada pasaje en el que las dos manos toquen corcheas a la vez durante más de un compás.
6. Autoevaluación: ¿se podría bailar contando «1-2-3»? ¿Oyes claramente «nos hemos ido a otro sitio» en el compás 8 y «estamos en casa» en el compás 16? Si es así, tu minueto funciona.