Improvisieren im Stil von Debussy

Um 1890 hörte Claude Debussy auf der Pariser Weltausstellung ein javanisches Gamelan und suchte fortan nach einer Musik, die nicht mehr im Gleichschritt der Kadenzen marschiert. Er wollte Klangfarben: Akkorde, die nirgendwohin führen, Nebel, Spiegelungen. Diese Ästhetik ist ein wunderbarer Spielplatz zum Improvisieren, weil sie dich von den Regeln der Auflösung befreit. Hier sind vier Werkzeuge.

1. Die Ganztonleiter

Sechs Töne, jeweils einen Ganzton voneinander entfernt: C D E Fis Gis Ais. Keine Halbtöne, also kein Leitton und keine eindeutige Tonika: Alles schwebt. Es gibt nur zwei davon (eine ab C, die andere ab Cis). Debussy verwendet sie in Voiles; sie ruft Traum, Wasser, Geheimnis hervor.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=72
K:C
"C+" c d e ^f ^g ^a c'2 | ^a ^g ^f e d2 c2 |]

2. Parallele Akkorde („Planing“)

Statt Akkorde nach den Regeln der Stimmführung zu verbinden, verschiebt Debussy dieselbe Akkordform als Block, wie ein gleitender Pinsel. Das geht diatonisch (die Form passt sich den Tönen der Tonleiter an) oder chromatisch (die exakte Form bleibt erhalten, was Versetzungszeichen mit sich bringt).

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=66
K:C
[CEG] [D^FA] [E^GB] [D^FA] | [CEG]4 |]

Hier gleiten drei Dur-Dreiklänge zusammen (C-, D-, E-Dur): Die Oberstimme ist einfach, aber jeder Ton wird durch seinen Akkord „angedickt“. Probier es auch mit Septimen- oder Nonenakkorden.

3. Pentatonische Klangflächen

Die Pentatonik (die schwarzen Tasten!), in wogenden Arpeggien gespielt, Pedal gedrückt, über einer tiefen Quinte: Das ist der „Nebel“ von Nuages oder Pagodes. Du begegnest hier dem Werkzeug der allerersten Lektion wieder, den schwarzen Tasten, verwandelt durch Pedal und Zartheit.

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=69
K:F#
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
[V:RH] c d f g a c' a g | f d c d f4 |]
[V:LH] [F,,C,]8 | [F,,C,]8 |]

4. Pedal, Lagen, Dynamik

• Pedal als Farbe: Lass Harmonien ineinanderfließen und wechsle das Pedal nur, wenn sich der Bass ändert (oder kläre den Klang mit Halbpedal).
• Extreme Lagen: ein sehr tiefer, gehaltener Bass, kristallklare Töne in der Höhe, eine weite Leere in der Mitte. Der Raum ist ein Instrument.
• Pianissimo: Die meisten Seiten Debussys bewegen sich zwischen pp und p. Spiel nah an den Tasten, mit Armgewicht, nicht mit Anschlagen.
• Elastische Zeit: Lass die Musik atmen, werde vor einem neuen Akkord langsamer, hab keine Angst vor Fermaten.

Übung: ein Aquarell in drei Pinselstrichen

Starte den impressionistischen Track in C oder spiel ohne Begleitung mit Pedal.

1. Nebel (1 Min.). Linke Hand: eine tiefe Quinte C–G, gehalten. Rechte Hand: Töne der C-Pentatonik (C D E G A), langsam, spärlich, sehr leise.
2. Spiegelungen (1 Min.). Wähl eine dreistimmige Akkordform und lass sie in parallelen Akkorden an einer kleinen Melodie aus 4 oder 5 Tönen entlanggleiten.
3. Wellen (1 Min.). Ganztonleiter: schnelles Auf und Ab, crescendo, dann decrescendo, Pedal gehalten.
4. Rückkehr (30 s). Kehr zum Nebel vom Anfang zurück und lass den Klang verklingen.

Du hast gerade ein kleines Stück in ABCA-Form improvisiert. Gib ihm einen Titel, wie Debussy (der sie allerdings ans Ende seiner Préludes setzte!): „Nebel über dem Teich“, „Ferne Glocken“…