Brüche im 20. Jahrhundert: Strawinsky, Schönberg, Bartók

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erlebte Europa eine nie dagewesene Beschleunigung: Elektrizität, Autos, Flugzeuge, Kino, dann der Erste Weltkrieg. Die Künste suchten neue Sprachen: Picassos Kubismus, Kandinskys Abstraktion, Freuds Psychoanalyse in Wien. In der Musik verkörpern drei Gestalten drei verschiedene Brüche: Schönberg stellte die Tonalität infrage, Strawinsky machte den Rhythmus zu einer rohen Kraft, Bartók ging in die Dörfer, um eine Musik zu suchen, die älter war als das Europa der Salons.

Schönberg: das Ende der Tonalität

Fast drei Jahrhunderte lang hatte die westliche Musik auf der Tonalität beruht: einem zentralen Ton (der Tonika) und Akkorden, die Spannung erzeugen und sich dann auflösen. Bei Wagner, Mahler oder Strauss hatte die Chromatik das System so weit gedehnt, dass es nachzugeben schien. Arnold Schönberg (1874–1951), ein Wiener, begann in spätromantischer Manier und wagte dann um 1908–1909 den Sprung: Seine Musik wurde atonal, ohne Tonika und ohne Hierarchie unter den Tönen. 1912 führte Pierrot lunaire eine Stimme zwischen Singen und Sprechen ein, den Sprechgesang.

Um diese Freiheit zu ordnen, entwickelte Schönberg Anfang der 1920er-Jahre die Zwölftonmethode: Die zwölf Töne der chromatischen Tonleiter werden in eine feste Reihenfolge gebracht, die Reihe, die das Material für das ganze Werk liefert. Seine Schüler Alban Berg (die Oper Wozzeck, uraufgeführt 1925) und Anton Webern (Stücke von äußerster Knappheit) bildeten mit ihm die sogenannte „Zweite Wiener Schule“. Ein Beispiel für eine Reihe und ihre Verarbeitung findest du in der Lektion Das 20. Jahrhundert.

Strawinsky: der Schock des Rhythmus

Igor Strawinsky (1882–1971), ein russischer Schüler Rimski-Korsakows, schrieb für Sergei Diaghilews Ballets Russes in Paris drei Ballette, die ihn berühmt machten: Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911) und Le Sacre du printemps. Die Uraufführung des Sacre am 29. Mai 1913 im Théâtre des Champs-Élysées löste einen Tumult aus, der legendär wurde. Was schockierte: gehämmerte Akkorde, unvorhersehbare Akzente, Taktarten, die sich fast in jedem Takt ändern, kurze Melodien aus der russischen Volksmusik, die wie Beschwörungen wiederholt werden.

Hier ist das Prinzip der wechselnden Taktarten in einem für diese Lektion geschriebenen Beispiel (kein Zitat): Der Grundpuls (die Achtelnote) bleibt fest, aber die Gruppen werden ohne Vorwarnung länger und kürzer.

M:2/4
L:1/8
Q:1/8=240
K:C
!>!c2 e g | [M:3/8] !>!f e d | [M:2/4] !>!c B c d | [M:5/8] !>!e2 !>!d c B | [M:3/8] !>!c3 |]

In Petruschka überlagert Strawinsky außerdem zwei weit entfernte Tonarten (man nennt das Polytonalität). Die Idee lässt sich am Klavier leicht ausprobieren: Die rechte Hand spielt einen Fis-Dur-Akkord, die linke Hand einen C-Dur-Akkord (ein allgemeines Beispiel):

M:4/4
L:1/4
Q:1/4=90
%%staves {RH LH}
V:RH clef=treble
V:LH clef=bass
K:C
[V:RH] ^c ^A ^F ^A | ^c2 ^f2 |]
[V:LH] [C,E,G,]2 [C,E,G,]2 | [C,E,G,]4 |]

Nach dem Krieg schlug Strawinsky eine andere Richtung ein: Mit Pulcinella (1920) griff er Musik des 18. Jahrhunderts mit modernen Harmonien auf. Das war der Neoklassizismus, dem auch Prokofjew, Poulenc und Hindemith folgten. Strawinsky erfand sich sein Leben lang neu und übernahm in den 1950er-Jahren sogar die serielle Technik.

Bartók: die Volksmusik in der Tiefe

Ab 1905 bereiste Béla Bartók (1881–1945), oft mit seinem Freund Zoltán Kodály, die ländlichen Gegenden Ungarns, Rumäniens und der Slowakei, mit einem Phonographen für Wachswalzen im Gepäck. Er nahm Tausende von Bauernliedern auf und transkribierte sie mit wissenschaftlicher Genauigkeit. Darin fand er alte Modi, asymmetrische Rhythmen (Taktarten mit 5, 7 oder 9 Schlägen) und Melodien, die nichts mit den „ungarischen“ Salonmelodien zu tun hatten, die im 19. Jahrhundert beliebt waren. Dieses Material nährte sein ganzes Schaffen: die Rumänischen Volkstänze, den Mikrokosmos für Klavier, seine sechs Streichquartette, das Konzert für Orchester (1943).

Worauf du hören solltest

• Atonalität (Schönberg, Berg, Webern): kein „Heimatton“, zu dem alles zurückkehrt; gespannte Intervalle, stark kontrastierende Ausdrucksgesten.
• Treibender Rhythmus (Strawinsky, Bartók): verschobene Akzente, wechselnde Taktarten, hartnäckige Ostinati, auffälliges Schlagwerk.
• Volkstümliche Farben (Bartók, Kodály): alte Modi, kurze wiederholte Melodien, unregelmäßige Tanzrhythmen.
• Neoklassizismus: alte Formen (Suite, Concerto grosso), klare Satzbilder, aber Akkorde, die absichtlich „reiben“.

Hörliste

• Strawinsky: Le Sacre du printemps, Petruschka, Die Geschichte vom Soldaten.
• Schönberg: Verklärte Nacht (noch tonal), Pierrot lunaire; Berg: Violinkonzert.
• Bartók: Rumänische Volkstänze, Musik für Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta, Konzert für Orchester.