Die Violine, die Sonate und das Konzert

Im 17. Jahrhundert hörte die Instrumentalmusik auf, eine bloße Verwandte der Vokalmusik zu sein. Sie erfand ihre eigenen Formen und ihre eigenen Virtuosen, und ein Instrument wurde zu ihrem Star: die Violine. Am Ende des Barock beherrschten zwei rein instrumentale Gattungen Europa: die Sonate und das Konzert.

Cremona und das goldene Zeitalter der Violine

Die Violine tauchte im 16. Jahrhundert in Norditalien auf, zunächst als Tanzinstrument, das neben der vornehmen Gambe als etwas gewöhnlich galt. In der kleinen Stadt Cremona vervollkommneten sie Geigenbauerdynastien: die Familie Amati, dann Antonio Stradivari (um 1644–1737) und Giuseppe Guarneri „del Gesù“. Ihre Instrumente mit ihrem kraftvollen, singenden Ton gehören heute zu den kostbarsten Gegenständen der Welt, und Solisten spielen sie noch immer. Die Violine kann singen wie eine Stimme, durch schnelle Läufe springen und mehrere Saiten zugleich spielen: Sie wurde zum Instrument des Virtuosen.

Corelli: die Sonate und das Concerto grosso

Arcangelo Corelli (1653–1713), ein in Rom ansässiger Geiger, veröffentlichte wenig, aber jede Sammlung wurde zu einem Vorbild, das in ganz Europa nachgeahmt wurde:

• die Triosonate: zwei Melodieinstrumente (oft zwei Violinen) und Basso continuo, also drei Stimmen (aber oft vier Spieler!);
• die Sonate für Violine und Continuo, mit seiner Sammlung op. 5 (1700);
• das Concerto grosso (op. 6, nach seinem Tod 1714 veröffentlicht): Eine kleine Gruppe von Solisten (das Concertino) unterhält sich mit dem ganzen Orchester (dem Ripieno oder Tutti). Das achte, „für die Weihnachtsnacht gemacht“, ist bis heute das berühmteste.

Man unterschied die Kirchensonate (langsame und schnelle Sätze, eher ernst) und die Kammersonate (eine Folge von Tänzen). Das Wort „Sonate“ bedeutet einfach „Klingstück“, auf Instrumenten gespielt, im Gegensatz zur „Kantate“, die gesungen wird.

Vivaldi und das Solokonzert

Antonio Vivaldi (1678–1741), ein venezianischer Priester und Geiger mit dem Spitznamen „der rote Priester“, unterrichtete am Ospedale della Pietà, einer Einrichtung für verwaiste oder ausgesetzte Mädchen, deren reines Frauenorchester Besucher aus ganz Europa anzog. Dort schrieb er Hunderte von Konzerten – mehr als fünfhundert sind erhalten – für Violine, Cello, Flöte, Fagott, Mandoline …

Vivaldi legte die Form des Solokonzerts fest:

• drei Sätze: schnell, langsam, schnell;
• in den schnellen Sätzen die Ritornellform: Das Orchester spielt ein energisches Thema (das Ritornell), dann glänzt der Solist in virtuosen Passagen, das Orchester kehrt mit Bruchstücken des Ritornells in anderen Tonarten zurück und so weiter, bis zur letzten Wiederkehr des Themas in der Grundtonart.

Seine Vier Jahreszeiten, 1725 in Amsterdam veröffentlicht, schildern jeweils eine Jahreszeit, begleitet von Sonetten: Man hört Vögel, ein Gewitter, einen bellenden Hund, Schlittschuhläufer auf dem Eis. Seine Sammlung L’estro armonico (1711) beeindruckte so sehr, dass der junge Bach mehrere ihrer Konzerte für Tasteninstrument und Orgel bearbeitete. Dennoch starb Vivaldi arm in Wien, und seine Musik geriet weitgehend in Vergessenheit, bis sie im 20. Jahrhundert wiederentdeckt wurde.

Kontraste in Terrassen

Das Barockkonzert beruht auf dem Gegensatz: einer gegen alle, laut gegen leise. Die Lautstärke wechselt in Blöcken, wie die Stufen einer Treppe, statt durch allmähliche Crescendi. Eine Phrase wird oft laut gespielt und dann leise wiederholt, wie ein Echo. Hier ist eine kleine Demonstration, die für diese Lektion geschrieben wurde:

M:4/4
L:1/8
Q:1/4=100
K:D
!f!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 | !p!d2 A2 F2 A2 | B c d e d4 |]

Das Cembalo und die Stimmung der Tasteninstrumente

Gleichzeitig erlebte das Cembalo sein goldenes Zeitalter: François Couperin und Jean-Philippe Rameau in Frankreich und Domenico Scarlatti in Spanien (mehr als fünfhundert Sonaten) schenkten ihm ein riesiges Repertoire. Der Cembalist spielte außerdem in fast jedem Ensemble den Continuo. Die Musiker suchten nach Wegen, Tasteninstrumente so zu stimmen, dass man in allen Tonarten spielen konnte – eine entscheidende Frage für alles, was folgte. Die Lektion Der Barock (ca. 1600–1750) im letzten Kapitel (das Klavier im Lauf der Geschichte) behandelt dieses Repertoire und wie man es auf dem Klavier spielt.

Worauf du hören solltest

• Ein treibender Rhythmus, gleichmäßig und energisch, der ohne Halt vorwärtsgeht.
• Klare Kontraste: Solist gegen Orchester, laut gegen leise.
• Ein Ritornell, das wie ein Refrain wiederkehrt, in verschiedenen Tonarten.
• Das Continuo-Cembalo, das hinter den Streichern glitzert.

Hören

• Corelli: Concerto grosso op. 6 Nr. 8, „Weihnachtskonzert“.
• Vivaldi: Die vier Jahreszeiten; ein Konzert aus L’estro armonico.
• Telemann, Albinoni: Konzerte für Oboe oder Trompete.
• Bach: ein Brandenburgisches Konzert (1721), um das verwandelte Concerto grosso zu hören.